《白鹿原》引發思考 電影對經典無能為力？
9月15日，根據陳忠實的同名小說改編，由王全安執導的《白鹿原》上映。當下，在文學作品改編成影視劇蔚然成風之際，有些改編獲得成功，也有很多改編被認為很失敗，甚至是褻瀆了經典。
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9月15日，根據陳忠實的同名小說改編，由王全安執導的《白鹿原》上映。但“電影太沉悶、不及原著厚重感、可惜了陳忠實小說”，類似評價不絕於耳。把當代文學鉅製小說搬到銀幕上，卻意外遇冷，不禁讓人們再次思考文學作品與電影的互生關係。
希區柯克說：一流的電影，往往是改編自二三流的小說。作家蘇童曾表達過對這句話的理解：“二三流的小說，可以滋養成一部偉大的電影。而一流的小說，電影對它無能為力。 ”“其實誰都清楚，塔頂底下是多麼大而寬的一個堅實整體。而鋪在最底部也是最闊大厚實的一層，依我看，那就是我們的文學了。”張藝謀認為“文學馱著電影”走向了世界。馮小剛和劉震雲也曾表達過：電影是文學樹上面結出的果實。由此看來，文學與電影似乎成了“母與子”的關係。
但是，當下，在文學作品改編成影視劇蔚然成風之際，有些改編獲得成功，也有很多改編被認為很失敗，甚至是褻瀆了經典。
影視是對文學的“二次開發”
事實上，文學經典搬上大熒幕的成功先例，中外皆有。電影《亂世佳人》稱得上是有史以來最經典的愛情鉅著之一。該電影改編自小說家瑪格麗特·米切爾的同名小說《飄》，由費雯麗和克拉克·蓋博主演，該影片亦成為電影史上“不可逾越”的最著名的愛情片經典。“中國小說改編電影十大成功案例”在網上廣為流傳。包括改編自茅盾文學獎同名小說的《芙蓉鎮》；改編自王朔小說《痴人》的《甲方乙方》；改編自蘇童小說《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》等等，都因為對文學作品的成功改編，被記錄在中國電影史冊。
之所以小說改編影視作品形成一種潮流，知名娛評人張文雄認為，一是因為小說培養了一定的觀眾群，已經能有一定的市場價值；此外當下製片人和投資方對編劇的不信任也是原因之一。“大多數製片人跟投資方不願相信編劇的原創能力，也不肯出這個時間跟錢來給編劇做原創。但實際情況是，編劇原創一個劇本所用時間、金錢和精力比改編小說快而且便宜。說到底，還是現在影視圈太浮躁，大家都只要成品，不願開發。 ”
在影視文化評論人、專欄作家鴻水看來，國內經典文學改編成影視作品廣泛流行始於上世紀80年代。經典小說改編成影視作品最成功案例的無疑是《西遊記》，重播次數甚至創造了吉尼斯世界紀錄。對於經典小說改編成影視作品，鴻水持支援的態度，理由就是現在原創的好劇本太少了，改編成影視作品則相對於對小說原著的“二次開發”。
中篇小說更適合改變成電影？
知名娛評人張文雄認為，若要改編成電影作品，從篇幅上，選擇中篇小說最好。從型別來說就不好分，需要做專案前對市場進行一個論證再挑選。“畢竟現在小說很多，基本能涵蓋全部電影型別，前提是不違反國家法規政策的型別。 ”張文雄認為，電影受到時長的限制，與中篇小說的長度正好對應。
鴻水認為，所謂“二流”小說更易拍出好電影，就在於導演和編劇操作的空間更大，一旦將原著小說豐滿之後，很容易做到比文字更好看。長篇小說不易改成電影，同樣有其道理。長篇小說的資訊量更大，讀者對其關注點不同。“俗話說：“一千人眼中有一千個哈姆雷特”，如果電影沒有能抓住長篇小說中最多讀者關注的那個點，自然就會遭到否定。 ”鴻水說，到今天，還有很多非常經典的小說，包括《靜靜的頓河》、路遙的《平凡的世界》等等沒有被搬上大銀幕，這就是因為無人敢動，“不用知道該怎麼下手，該怎麼動？所以說，王全安敢於去嘗試，勇氣可嘉，但至於動後能否達到預期，則很難說。 ”
電影吸引觀眾關注文學？
日前，有南京大學教授提出一種觀點，改編成影視是吸引年輕人閱讀經典文學作品的有效途徑。張藝謀曾提出，是“文學馱著電影”走向了世界。到底是文學馱著電影走，還是電影重新繁榮文學？
對於改編成影視作品可以吸引年輕人閱讀的說法，張文雄評價，這種說法顯然是“站著說話不腰疼”。“小說可以一個人寫完，印刷一本小說的費用幾塊錢就夠了。但拍個電影動輒上千萬，為了讓人讀書花幾千萬，萬一票房收不回來咋辦，或者拍的很難看大家看完更不去看書了。”
鴻水則認為，除非電影拍得特爛，就算電影引起爭議和質疑，也會促進經典文學更好的傳播，有利於經典文學作品迴歸生活。“如今更多的年輕人確實是通過看電影，產生看看原著的慾望。其實有爭議更好，更能吸引年輕人的興趣。 ”在鴻水看來，從內容上看，文學確實為電影提供了最豐富的素材；但是從傳播渠道上來說，尤其在當今高雅文學漸漸被束之高閣，反而是電影馱著文學走。 記者 吳雙
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改編經典，為何更可能遭遇失敗？
有評論者指出，經典小說改編成影視作品，是件冒險的事兒。因為改編經典不光是指改編本身的難度，還有觀眾對作品的期待值。經典對應的是流行程度，它們擁有大量的讀者群，講的也都是些耳熟能詳的故事。
經典文學作品改編獲得成功似乎越來越難。還有經典小說被改編之後，出現一種叫座不叫好的現象。比如，新版《西遊記》和新版《紅樓夢》，還有電影版的《畫壁》等等，雖然收穫不少質疑甚至罵聲，賣的卻很好。
在鴻水看來，經典小說改編失敗的根本原因就是太偏離原著，拍得“太扯了”，“看完之後不知道該說什麼，後邊完全跑了。完全是借了皮，裡面的瓤完全是另一個東西。 ”鴻水認為，對經典小說的翻拍，最重要的一點就是忠實於原著，恰當的就是運用適當的手法給原著添點彩，但即使做不到，只要完全遵循原著本身也不會差到哪。
電影《白鹿原》並沒有獲得想象中的好評，鴻水認為，主要原因就是電影很難將小說的經典性完全展示出來。“比如，小說當中如果沒有對***的淋漓盡致的描寫，小說的經典性也會相應打折扣。但是電影礙於限制，又不能將這種***淋漓盡致的展現出來。”此外，因為小說的受眾非常廣泛，很多讀者看過小說之後已經形成了自己的感受，一旦看到電影，與自己的預期不符，難免就會覺得失望。
鴻水認為，當今中國影壇上，文學與電影結合比較成功的例子是王朔和馮小剛。成功的原因就在於導演對於劇本的尊重，一人負責文字，一人負責影像。因此，忠實於原著，是小說改編成影視成功的關鍵之一。文學作品改編電影的成功，需要兩人對作品的理解高度一致，需要改編者具備豐富的閱歷和人生經驗。
張文雄認為，電影《白鹿原》與原著小說造成差距的原因就在於導演貪全貪大，“電影畢竟只有100分鐘左右，充其量是個中篇小說的量級。如果把長篇小說改電影，必然需要有所取捨，不僅是在細節上，還有篇幅上。長篇是否能夠被改編成功，是看編劇跟製片人導演怎麼取捨。 ”
在張文雄看來，小說改編成電影比較成功有《霸王別姬》《活著》《胭脂扣》等等，最近的還有《那些年我們一起追的女孩》等等。張文雄認為，小說改編成影視作品，根本在投資方跟製片人能不能尊重編劇。“大多數科班出身的編劇都會有一套成熟的理論系統來支撐。但較之於中期拍攝、後期剪輯，前期劇本是所有人都能說話的。因為看似沒有啥技術含量，會說話的都能提意見，造成了編劇沒法系統的做一個好故事。應該說這是當下絕大部分小說改編不成功的關鍵。 ” 記者 吳雙
