《盜馬記》再造盜寶之旅 回顧李志毅電影(2)
可見，在《風塵三俠》二十年後，李志毅再次在《盜馬記》中延續了他的經典招牌。” 從六十年代的香港到二十一世紀的歐洲，20年後的李志毅，也在《盜馬記》中完成了一次源自時光的“旅行”。
《盜馬記》最新海報
不夜城
《不夜城》《風塵三俠》《婚姻勿語》《流氓醫生》流氓醫生魔幻廚房魔幻廚房魔幻廚房天涯海角天涯海角天涯海角新難兄難弟新難兄難弟新難兄難弟 前言
李志毅是誰？
在芸芸香港導演中，用“低調”形容他無疑再合適不過：從1984年以美術指導身份踏入影圈至今，既能勝任編劇和導演，又多次獲金像獎提名，但回顧其導演作品卻僅有十多部不說，當談起如《風塵三俠》、《新難兄難弟》、《流氓醫生》、《天涯海角》、《不夜城》等，觀眾影迷雖對之印象不淺甚至津津樂道，但李志毅的名字，卻難免有點模糊，且更重要的是，當他重新出現在《迷離夜》的導演行列中時，距上一部執導的華語片《魔幻廚房》，也已過去了九年了……
總之，李志毅的才華，實與其名氣不成正比
那麼，李志毅又是個怎樣的導演？
事實上，他曾駕馭過各種不同型別的作品，從早期血腥殘酷的《血衣天使》，到對愛情婚姻題材頗有突破的《婚姻勿語》，再到緊扣都市男女情感現象的《風塵三俠》及走香港舊情懷路線的《新難兄難弟》，繼而轉入更為獨特的《流氓醫生》與《救世神棍》，然後遠征東瀛，打造《不夜城》這一日式黑幫題材，並由此成為首位成功進軍日本影壇的香港導演，後來即便減產甚多，但無論是愛情喜劇《魔幻廚房》，抑或歌舞勵志題材的《舞吧！昴》，乃至以幽默結合驚悚的《迷離夜》(《放手》一段)等，從創作到風格方面也都不在話下，加上也曾為《雙城故事》、《記得香蕉成熟時》、《金枝玉葉》等經典影片擔任編劇，可見李志毅的電影歷程不僅豐富多彩，更稱得上是90年代後港片的“縮影”之一！
2014年，當他帶著自編自導，由梁家輝、鄭伊健、陳慧琳、曾志偉、王祖藍等共同演繹的爆笑偵探喜劇《盜馬記》再戰銀幕時，觀眾也不禁好奇起來：這三十年間，李志毅都做過什麼？這部《盜馬記》對他而言，又有哪些“承前啟後”的獨特意義？
1991《婚姻勿語》
李志毅說
到了1991年，李志毅終於做上導演，繼而在銀都支援下拍出了《婚姻勿語》。
李志毅得到美術指導和編劇晉升導演的機會，與銀都對新導演的扶持政策也有關係，正如當時與李志毅合作甚多的張之亮所言：“採用一些很迂迴的方式與銀都合作，例如與電影人自組一家新公司，以隱瞞中資背景。”而《婚姻勿語》正是由張之亮在銀都支援下成立的“影幻製作”出品。
“嚴格來說，《婚姻勿語》才是我第一部編導的電影，是第一個可以讓我自由舒發創作的機會，說是轉變，倒不如說是個釋放。”李志毅如是說。
另值得一提的是，1991年的李志毅與曾志偉亦先後合作了《雙城故事》(擔任編劇)及《五虎將之決裂》(擔任美術指導)，從而進一步拉開了其後加盟UFO的帷幕。
電影故事
從《婚姻勿語》開始，“情”便成為李志毅電影中一個尤為亮眼且風格獨特的元素。影片雖以夫妻為主角，但旨在探討人與人之間的溝通關係，及卸下名分掣肘後如何互相扶持及延續感情，從而令題材在一定程度上擺脫了做作的俗套，以更真實流暢的視角詮釋愛情，用李志毅的話說救世——“一個問題促成了整個電影，就是：到底離婚後還可不可以繼續做朋友？”
另一方面，影片所走的中產階級路線，既有別於李志毅過往參與編劇的電影，也稱得上是日後起加盟UFO的先聲嘗試，所以，即便是“沒有海外市場，要單靠本地的票房去歸本”的“極冒險的創作”，他也成功地踏出了這一步，當然，影片在獲第11屆香港電影金像獎“最佳電影”提名的同時，也令葉童登上了影后寶座。
《盜馬記》說
如今，《盜馬記》則可以說是李志毅寫“情”最豐富的作品。正如片中幾位主角，梁家輝雖是大盜，也有自己的家庭和親情上的虧欠；陳慧琳與梁家輝結識於倫敦，再輾轉於布拉格，彼此也漸結成默契與友情；鄭伊健與梁家輝雖在身份上對立，但兩人也有些惺惺相惜，而他與陳慧琳之間的“歡喜冤家”關係除充滿友情的趣致，也帶著一點愛情的氣息；至於曾志偉與王祖藍，雖然戲份無三人那麼重，但旅途中互相幫忙的情誼，也同樣為影片的情感添上暖意..。.
凡此種種，無疑都令《盜馬記》在惹觀眾捧腹的同時，充滿令人回味的人***彩，而李志毅能流暢地演繹各種“情”，也正是《盜馬記》擁有共鳴的重要原因。
《風塵三俠》(1993)
李志毅說
提到《風塵三俠》，便不得不提那家對90年代香港影壇影響甚大的UFO(電影人制作公司)，當時，李志毅正是公司的中流砥柱，與曾志偉、鍾珍、陳可辛、張之亮等並肩作戰。
然而，身為UFO的“開荒者”之一，起初李志毅的熱情和方向卻並不在此：“UFO成立後，曾志偉他們邀請我加入，當時我是婉拒了，理由是自覺自己是個不很適合跟別人合夥的人，其後他們找我與陳可辛合導《風塵三俠》，才再度邀我加盟，而我最終加入了UFO，也是抱有一個過渡階段的想法，既然以後與UFO還會繼續合作，倒不如正式成為一份子好了！UFO的創立是以發揮結合得來的創作力量為原則來運作的。”
電影故事
當年，《風塵三俠》的票房達1700多萬，較UFO的創業作《亞飛與亞基》高出800多萬，其後更獲香港電影金像獎多項提名，如此成績對一家前景尚未穩定的電影公司來說，已算相當出色。
身為導演之一，李志毅則將拍攝《風塵三俠》的過程總結為“輕舟已過萬重山”。“這部電影對我而言，是玩耍一場的意味多於是一部個人作品，是成敗不足以論英雄的遊戲之作，所以始終抱著頗輕鬆的心態上陣。”
拍攝期間，梁家輝、袁詠儀及朱茵的戲份多交給李志毅拍攝。事實上，片中三人也正有一段特別的情感關係：梁家輝有無數床上女友，但會不時邀固定的“子夜場”女友袁詠儀回家過夜；但愛把妹的他卻“不慎”把到了好友梁朝偉的妹妹朱茵，結果非但不敢跨前一步，還要時常忍受朱茵的“挑逗”，而在當時觀眾及影評人的口碑中，也普遍稱讚此“三角”關係不落俗套、別具一格。
此外，李志毅還負責執導了影片的中秋派對一段，那首改編自《說不出的快活》的插曲《風塵三俠》，經由梁家輝、梁朝偉和鄭丹瑞唱出，更是風靡一時。可見，《風塵三俠》既是李志毅導演生涯中一部格外輕鬆的作品，也成就90年代香港愛情喜劇中的一個另類經典。
《盜馬記》說
此番在《盜馬記》中，李志毅也特地為三位主角設計了一段有趣的關係：美女主播陳慧琳遠赴布拉格追查大盜梁家輝，卻漸對他欣賞起來，兩人很快從追趕變為同行，但陳同時也在跟“三流神探”鄭伊健打交道，鄭除了千方百計要追緝樑，還跟陳結成一見面便拌嘴鬥氣的“歡喜冤家”，終令布拉格之旅既險象環生又充滿詼諧。
當年，《風塵三俠》的樑、袁、朱以一男二女組合大玩感情遊戲，如今《盜馬記》的陳、樑、鄭可謂這個遊戲玩得更加妙趣橫生，僅憑這點，在華語片中已是別具特色；當然，除了一同面對各種內憂外患，三人亦在《盜馬記》中合唱主題曲《最好的夜晚》，開腔之餘還要大跳探戈，在聽覺上更不讓《風塵三俠》專美。
可見，在《風塵三俠》二十年後，李志毅再次在《盜馬記》中延續了他的經典招牌。
《新難兄難弟》(1993)
李志毅說
《風塵三俠》雖讓UFO在影壇地位猛升，但據曾志偉稱，影片利潤扣除一切成本後只收了40萬，再減掉梁家輝與梁朝偉各10萬的分紅，最終埋單隻賺了20萬。因此，為保證運營，UFO必須拍攝更商業化的題材，結果，這個任務再次落在李志毅與陳可辛身上，這正是《新難兄難弟》的由來。
可見，在《風塵三俠》二十年後，李志毅再次在《盜馬記》中延續了他的經典招牌。” 從六十年代的香港到二十一世紀的歐洲，20年後的李志毅，也在《盜馬記》中完成了一次源自時光的“旅行”。
儘管此時李志毅已執導了三部影片，但相比過往，《新》片既是他當時最商業的作品，也是讓他最戰戰兢兢的作品。“我拍攝《新》時的心態跟《風》時的恰正相反，因為前作的成績不錯，龐大的壓力便隨之而至，如果比喻《風塵三俠》為用順手拈來的食材弄成輕巧寫意的下午茶，《新難兄難弟》的目標便是刻意求工的一席盛宴。”
電影故事
憑藉《新難兄難弟》，UFO很快踏入另一階段，達2100多萬港元的收入較《風塵三俠》有過之而無不及，而身兼編劇與聯合導演的李志毅目睹這一成績，壓力也總算得到釋放——畢竟，這還是他從影近十年間票房最高的作品！
當然，李志毅對《新難兄難弟》的投入也不止做編導兩環工作，更“重操舊業”負責全片的美術佈景，因此觀眾看到那些充滿六十年代香港懷舊風情的房屋街道，也同樣充滿李志毅的童年往事：“都是根據我記憶中兒時街坊鄰里的和睦景象而設計的。”
《盜馬記》說
如今，李志毅再導《盜馬記》，依然不忘在銀幕上展現他的美術才華與城市風情，但這回已不單是在香港，更拓展至倫敦、巴黎及布拉格等地，中間穿插如教堂、酒莊、街道、遊樂場、占卜屋、拍賣行乃至各式歐派建築等，再配上充滿異域色彩的主題音樂，皆足以令人陶醉其中，換言之，片中連一間看似普通的露天咖啡館，也都瀰漫著濃郁的歐洲浪漫格調，這也正是李志毅的功力所在。
“每一部電影有它的生命，孕育這生命，就需要為它提供特為它而設的氧份，《盜馬記》的故事內容是有需要加添浪漫的色彩，神祕的氣氛，布拉格、倫敦正是供給這些氧份的好地方。”
從六十年代的香港到二十一世紀的歐洲，20年後的李志毅，也在《盜馬記》中完成了一次源自時光的“旅行”。
《流氓醫生》(1995)
李志毅說
回顧昔日曆史，《新難兄難弟》雖為李志毅的電影事業帶來新的突破，但接下來的1994年，他卻沒有一部導演作品推出，只擔任了《等著你回來》、《記得香蕉成熟時》與《金枝玉葉》的編劇。對此，李志毅的解釋是：“那年我一直在籌劃一部叫《三級料理》的電影，題材有關一個艱苦經營的電影拍攝過程的喜劇，但最後因各種原因未能成事。”
儘管遺憾，《記》與《金》兩獲香港電影金像獎“最佳編劇”提名，且兩片皆成為UFO的經典代表作，便知李志毅在幕後環節的功力。
1995年，李志毅終於拍出他在UFO的首部獨立執導作品《流氓醫生》。這一次，李志毅完全不走當年《婚姻勿語》中的文藝路線，反而將型別趣味玩得更放，終打造出當時香港影壇少有的一部既獨特又不失格調的“神作”。
電影故事
如今，影迷只要想起《流氓醫生》，首先映入眼簾的必定是那個充滿不羈氣息的梁朝偉：表面是不修邊幅，略帶頹廢，又遊離於制度之外的脫俗浪子，但實質卻是古道熱腸，情義十足的仁醫，既與先前《新難兄難弟》中的梁家輝不謀而合，也突破了原著——日本漫畫《流氓俠醫》的限制，在李志毅筆下變成了一個典型的香港人，與一個典型的香港故事。
“《流氓醫生》是我向UFO提議的專案，倒沒打算執導，當時覺得要把發生在東京的內容改編成香港的故事甚又困難，接下來是張之亮表示有興趣接手，而大家一致認為只有周潤發能演這個角色，可惜他因其他片約問題沒有接拍，便擱置了下來若干時日後，某天我靈機一觸，想出把主角從浪子化為仁醫這構思，更認定非由梁朝偉來演莫屬，最後連帶先前改編的顧慮也解決了。”
如果說李志毅的電影常有令觀眾回味無窮的經典人物出現，那麼《流氓醫生》裡的梁朝偉，則無疑是他90年代作品中，最瀟灑的一位男主角。
《盜馬記》說
距《流氓醫生》近二十年後，李志毅又借新作《盜馬記》打造出一位新的“瀟灑男”，這就是飾演跨國大盜“九尾狐”的梁家輝。
在電影裡，國寶銅馬“颯露紫”的被盜，便與梁家輝甚有關聯。但這個大賊不僅智商奇高，善於佈局，更懂活用心理戰術甚至“男扮女裝”，因而既能與主播陳慧琳同行布拉格，又能不斷與囧探鄭伊健四處周旋——何況，他還不止一次在鄭的眼前逃脫，可見三人關係何等微妙。
此外，梁家輝的偷盜動機乃至背後身份也殊不簡單，因隨著“颯露紫”***的逐步解開，觀眾也將發現關於他的更多祕密。可見，《盜馬記》中的梁家輝，正是集浪子與天才於一身的奇盜，完全不讓《流氓醫生》中的梁朝偉專美，不然，怎會讓陳慧琳及鄭伊健都心甘情願地跟著他呢？
而在李志毅眼裡，梁家輝貢獻出的精湛演技，更是這位“浪子大盜”得以耀目全片的重要原因。“跟梁家輝經理二十多年間的數度合作，對他演技的修為再無話可說，實在是越益爐火純青、千變萬化了，私下已約定找機會繼續合作。”
可見，這回兩人在《盜馬記》中的攜手，必將帶給觀眾新的驚喜。
《天涯海角》(1996)
李志毅說
《流氓醫生》以近1700萬港元票房躋身全年十大賣座影片之一，依然證實了UFO在商業與藝術之間的平衡掌控。但在這之後，公司的命運卻愈發起伏波折：在曾志偉“拍大一些”的號令下，公司製作的影片投資規模越來越大，連寫字樓都買了3000多萬，豈料，無論張之亮的《仙樂飄飄》，陳可辛的《嫲嫲帆帆》，抑或李志毅的《救世神棍》，票房口碑都未獲成功，而《嫲》的失敗更令UFO本身都“麻麻煩煩”，連曾志偉都用“全軍覆沒”來形容！
更重要的是，從1996年開始，陳可辛、張之亮、李志毅、陳德森、馬偉豪、趙良駿等人也都先後離開UFO，公司隨之被嘉禾納入旗下，除曾志偉與鍾珍為還片債而繼續維持運作外，主創力量也逐漸變成奚仲文、林愛華、葉錦鴻等人，自此，UFO的輝煌暫告一段落。
對李志毅來說，五年時光結束於他執導的一部《天涯海角》，而最後的結局，也正是他所預料的：“公司組成之初，大傢俬下也曾就‘合久必分’這定律分析，結果估計過合作的時限大約是五年，而《天涯海角》正是拍攝於我在UFO的第五個年頭。”但幸運的是，李志毅始終將UFO視作他電影生涯中學到最多東西的時期，“認識了電影市場的運作，以及擁有了與一群臺前幕後精英合作的機會。”
電影故事
《天涯海角》以一個年輕女子如何堅強面對患上絕症的命運為題材，因此在李志毅眼裡，找到一個擁有“大家閨秀”氣質的女演員便尤其重要，最終，他選定了陳慧琳，而當時Kelly仍是初出茅廬的新人。
“當時為了拍《天涯海角》，除了女主角要走大家閨秀路線，還需要帶有一份橫眉冷對的氣質，所以雖然當年的陳慧琳是欠了些演戲經驗，然而我感覺她的外形氣質是足以彌補這方面的不足的。”
《盜馬記》說
時隔十七年後，李志毅再次於《迷離夜》中邀陳慧琳合作，這時的Kelly，更多是帶給李志毅驚喜：“原來她是可以演喜劇的，尤其是與梁家輝的對手戲，絕對沒有被高手比下去。”而兩人通過《迷》重新建立起來的默契，亦恰好促成了《盜馬記》中的攜手。
事實上，《盜馬記》也是Kelly再次嘗試演出過往所無的角色，飾演的美女主播夏梅性格既陽光又勇敢，為追查大盜梁家輝而獨自前往倫敦及布拉格，期間卻與樑變成默契好友，又跟鄭伊健結成歡喜冤家，甚至大展攀巖絕技爬樓，扎眼程度都全然不輸兩個男星！
此外，《盜馬記》更是Kelly從影以來貢獻最“多元化”的一次：先是與鄭伊健搭配變身俊男美女搭檔，繼而以女主角身份大展喜劇演技，再獻歌主題曲兼與兩男星做舞伴，最後還登上春晚舞臺又唱又跳，已然將演員、歌手及舞蹈天后的身份都“一網打盡”！正如李志毅評價其在片中的表現所言：“當年那份青澀感已不復再，換上的是以歲月修來的豁達來面對角色。”
由此可見，若想見到一個更不一樣的陳慧琳，則無疑要期待《盜馬記》了。
可見，在《風塵三俠》二十年後，李志毅再次在《盜馬記》中延續了他的經典招牌。” 從六十年代的香港到二十一世紀的歐洲，20年後的李志毅，也在《盜馬記》中完成了一次源自時光的“旅行”。
《不夜城》(1998)
李志毅說
離開UFO後的李志毅，並未停止他的創作之路，反而將目光置於國際舞臺，《不夜城》便是在此情況下應運而生。
《不夜城》的製作方皆來自日本，包括Asmik Ace Entertainment、Hakuhodo DY Media Partners等，而李志毅及其團隊則是對方專程邀請加盟，因此在主創的參與比重上，它亦屬於一部香港電影。
“《不夜城》總括來說是給我提供了一個新的拍攝經驗，能夠開拓新的市場乃是後話，當時我不甚為意，後來有人提醒我，說這部電影一向是滿抱排外意識的日本電影界第一次邀請外國人來導演他們的電影，算是一個開荒者吧。”李志毅如是說。
電影故事
凡是看過《不夜城》的人，都會對影片開頭金城武步行於新宿街頭那段4分鐘的長鏡印象深刻，論鏡頭運用的經典程度，在香港電影中也足以排名前列；非但如此，李志毅因拍攝這一幕，更引得許多日本同行專程來現場觀看，這對一位香港導演而言，也著實稱得上是”禮遇”。
“我一向傾愛長鏡頭，完成劇本之後，發覺劇情描繪新宿歌舞伎町實況的場景過少，實在不足以切合‘不夜城’這題目，便想出了開場的長鏡頭，用最簡單的有效的方法來切題，結果引來一眾當地電影人到現場觀摩，當中森田芳光導演對我說，日本的導演們不會要求拍攝這樣的鏡頭，因為開口的話第一時間便會被製片部拒絕。”
在第18屆香港電影金像獎上，為《不夜城》擔任攝影師的黃嶽泰得以蟬聯“最佳攝影”殊榮，但李志毅回憶往事，卻另有一幕小插曲：“籌備製作之初，有部分日本工作人員對公司請來香港導演及攝影師拍攝他們的電影頗有微言，而長鏡頭是於開機之初進行拍攝的，結果成功完成之後，接下來的日子就甚少再聽到那些抱怨的微言了。”可見，當時李志毅等人，正是憑著才華和創意令日本影人大表佩服。
《盜馬記》說
在《不夜城》裡，金城武飾演混跡於新宿歌舞伎町的混混劉健一讓觀眾難以忘懷之餘，也令李志毅電影中的“異鄉客”成為其經典符號之一；如今到了《盜馬記》，健一式的浪子則由金城武變成了鄭伊健，但已然升級為喜劇版。
《盜馬記》中鄭伊健飾演的警察“張浩”辦事一往無前，為追捕多年前曾交過手的大盜“九尾狐”，他不惜孤身一人從香港來到倫敦再輾轉布拉格，但此人雖言目標堅定，卻也是一個不折不扣的“囧探”——總會鬥輸給梁家輝不說，還跟陳慧琳結成“冤家”，吵架已是兩人之間的家常便飯，但鬥著鬥著，三人卻漸漸惺惺相惜起來，而這除了令這場布拉格之旅變得笑點重重，與《不夜城》的內斂和沉靜也形成鮮明對比，同時更證明李志毅對人物塑造的成功：“這個角色原來的設定是一個有點悶、和內向的警察，沒想到伊健的演繹讓這個人物變得頹廢，也更加有喜劇效果了。”
當年看《不夜城》時，如果你有被那個迷人的金城武吸引，那麼如今看《盜馬記》，異曲同工的《盜馬記》，鄭伊健也將會呈現屬於他的獨特魅力，何況，他倆都是李志毅打造的異鄉浪子！
《魔幻廚房》(2004)
李志毅說
經歷《不夜城》後，李志毅卻整整等了六年，才推出唯一一部新作《魔幻廚房》，而這非但是他首部在內地上映的作品，也是他在新世紀後首部贏得觀眾青睞的作品，僅香港票房便達1500多萬——要知道，當時港片市道並不景氣，何況又是出自一位久不拍戲的導演之手。
當然，在《魔幻廚房》裡，我們依然能感受到李志毅對愛情題材的清新包裝，及各種來自細節橋段的小智慧與小幽默，看得人心裡既暖和輕鬆，且雖然有“愛上床不如愛上廚房”這樣讓人想入非非的廣告語，片中流露的“性遊戲”主題也不難讓觀眾察覺，但整體之下，其魔幻元素依然叫人回味無窮。
值得一提的是，《魔幻廚房》也令重出江湖的李志毅獲得第41屆臺灣電影金馬獎“最佳改編劇本”提名，成為對其才華的另一番肯定，而李志毅口中“從《不夜城》到《魔幻廚房》中建六年，很多專案都搞不成，電影圈當然是拍不成多過拍得成”的憋屈，也隨著影片的成績而得到了釋放。
電影故事
李志毅為《魔幻廚房》找的陣容莫說當年，如今看來亦是相當豪華，既有鄭秀文和劉德華這對已憑《孤男寡女》和《瘦身男女》貢獻7500萬票房的最佳“情侶檔”，也有當時正如日中天的“暴龍”言承旭，加上黃秋生吳彥祖馮德倫等齊齊助陣，本身便具備了受歡迎的潛質；而且，面對久違復出的李志毅，許多觀眾也都對影片的魔幻色彩及情感元素給予好評，其中就有網友稱：“《魔幻廚房》絕對沒有一分鐘冷場，故事本身就很豐富，表達方式也很細膩入微，畫面稱不上美妙絕倫也夠眼花繚亂，臺詞簡單不囉嗦偶爾還有精句乍現..。.”
事實上，這個評價如今用在《盜馬記》上，也同樣無不可。
《盜馬記》說
《盜馬記》將上映時，距《魔幻廚房》也過了十年。這十年來，雖只有一部《舞吧！昴》和1/3段的《迷離夜》面世，但李志毅最樂意挑戰和突破的，則始終在於喜劇型別，而作為其迄今最商業的作品，《盜馬記》則首次走上了當今熱門的盜寶喜劇之路。
然而，儘管20年前已開始拍攝喜劇，但李志毅依然認為，《盜馬記》的創作並非一次輕鬆的過程，尤其要舍下過往作品中普遍存有的文藝氣息，更不容易：“都說喜劇是最難拿捏得好的型別電影，這話絕對是沒說錯，《盜馬記》要兼顧故事橋段的鋪排與不停添增笑料，對我而言實在是個挑戰。”
值得一提的是，若說《魔幻廚房》瀰漫著神奇的魔幻氣息，那麼此番《盜馬記》便是充滿輕盈的夢幻色彩，當中原因，在於李志毅選擇以布拉格為影片外景，對港片而言，無疑又是一個與眾不同的舞臺。
“布拉格是個有歷史，有文化氣息的美麗城市是個不爭的事實，最佳的印象倒是這裡的人，無論是參與制作的工作人員，抑或是一般遇上的市民，總給人一份樂天豁朗的感覺，同時鮮有部分西方人士過分自我感覺良好的優越感，也沒有因為活在仍在發展中的經濟情況二顯露自卑感，對我們這一群外來客是待以對等的從容。”
因此，在《盜馬記》裡，我們既能感受到來自布拉格大街小巷及尋常百姓的文化氣息，也能在各式美景中看著梁家輝、陳慧琳、鄭伊健、曾志偉和王祖藍等盡情搞笑耍寶，這種彼此毫不違和的氛圍，也正是《盜馬記》馬上將帶給觀眾的另一大驚喜。(文/ 阿蒙)
