《畫皮2》烏爾善：實現電影不在學院在影院
烏爾善：還好，因為他們還沒我電話(笑)，而且我馬上就進入和陳國富合作的當代題材的電影了。烏爾善：每個導演都會把這個電影的情感推到極致，我暫時找不到新的愛情主題，還沒有衝動。
烏爾善
烏爾善：導演、自由藝術家。1972年生於呼和浩特，曾就讀於中央美院附中及中央美院油畫系，後退學，考入北京電影學院導演系。曾是知名廣告導演，其裝置、行為表演等作品也曾參加過多個海外藝術展。2009年成為“亞洲星引力電影計劃”的首位國內新人導演，執導了其首部商業電影《刀見笑》，並獲得第48屆金馬獎最佳新導演獎。《畫皮2》是其執導的第二部商業長片。
記者/郭延冰 攝
在一夜成為“賣座導演”之前，烏爾善在電影業界其實已頗有名氣：由他執導的《刀見笑》雖然票房只有兩千多萬，但事先就被20世紀福斯公司看中，而且拿到了金馬獎最佳新晉導演獎。但他最新執導的《畫皮2》上映後，觀眾卻發現，這兩部電影之間並不太像。與此同時，這部電影在11天裡票房已經衝破5億大關。這中間到底發生了什麼？
接手《畫皮2》
延續成功點，選擇女性視角
：《畫皮2》是怎麼找到你當導演的？
烏爾善：因為中國內地導演就這麼多吧。我記得是2010年4月，藝術總監楊真鑑跑來找我，當時我覺得不太靠譜，《畫皮》畢竟是大成本主流電影，我沒做過類似的，《刀見笑》都沒剪輯完。我還勸他們別太冒失，要不要等《刀見笑》上映後再說。非要我找個原因，可能就是面相，比較隨緣吧。
：這個故事是你的主意嗎？
烏爾善：之前一組編劇寫好了分場大綱，我和陳國富見面後，認為方向不對。我寫了5頁紙的分析，後來大家就認同了我的方向。我恰好剛認識編劇冉平，一起做新的劇本梗概，明確了主體：用皮相和真心的悖論***情故事。編劇寫了八個月，根據預算又調整了兩個月。
：記得劇本立項時是講王生夫婦之子的故事？
烏爾善：立項時是，但如果那樣就變成了青年成長故事。這應該是女***情故事，從女性視角設立核心戲劇衝突。開機發佈會時我就說希望成為女導演，女人愛看，愛女人的人也愛看。
準確地講，是“獻給女性的一封情書”作為續集電影。要明白前一整合功的點，不能隨便講個故事然後加個“2”字。
從油畫到電影
不是證明優越性，是想改變現實
：你之前是學油畫的，你覺得這和《畫皮2》的票房成功有關聯嗎？
烏爾善：《畫皮2》跟我學的所有東西都有關係。學美術打開了自己對藝術的視野，美術界也是吸收文化資訊最快、最尖端的領域。我算是學過美術的導演裡學的層次最高的吧，考上油畫系，還退學了，因為老師和我互相看不慣，我不願按照他們的想法畫畫。
：後來怎麼改學電影了？
烏爾善：退學後最開始是做畫框賣給同學，後來覺得無聊，去圖書館看書，看了好幾個月就準備再參加大學聯考——我一直在學校，離開學校後發現沒有談論藝術的環境，我又不願意去檯球廳、卡拉OK，覺得還是應該上學。
有朋友介紹說電影學院導演繫有個廣告導演新專業，我就去試了試。
：陳國富說你是個大影迷，看的電影比他還多。
烏爾善：我的生活很簡單，白天討論怎麼拍電影，晚上看電影。影迷必看的文藝片我幾乎全看過，但要把文藝思想融到商業電影中去。
陳國富做影評人時很厲害，但電影不是評論出來的，而是做出來的，你看他的《風聲》以及這次的《畫皮2》，都是希望在主流電影裡滲入人文思考和文藝情懷。電影不是在電影學院實現的，而是在電影院裡實現的。沒有電影院的實踐、沒有觀眾的認同，所有的理論都是沒有價值的。
我看這麼多電影、學這麼多東西，不是證明自己多麼優越，而是希望能改變現實。有兩種態度我不欣賞：一種是隔岸觀火，只是否定、批評和謾罵，其他什麼都不做；另一種是做事隨波逐流，放棄原則，不擇手段諂媚觀眾。對現實不滿就要積極介入，用行為改變錯誤的方向。
陳國富不滿足於做影評人，他用實踐去改變電影，我做電影也並不是盲從於市場，要找到好的結合點，把娛樂性和人文價值保留住。
型別偏好
對城市愛情輕喜劇沒興趣
：你曾說自己只喜歡拍魔幻、動作、科幻三種類型，為什麼？
烏爾善：每個導演都有能力所長和興趣所在，我不是什麼型別都能拍的，還是由愛好決定。比如城市愛情輕喜劇我就沒興趣，拍武俠片你也很難超越徐克。
：漫畫改編電影呢？
烏爾善：漫畫電影不是說有漫畫就是漫畫電影，《美國隊長》《蜘蛛俠》都是積累了長期的漫畫受眾群后，好萊塢公司才敢拍攝。《變形金剛》也都是玩具推出幾十年後才拍真人版。中國內地有這樣的漫畫嗎？《封神榜》和《西遊記》或許近似於漫畫電影吧。
：《畫皮2》的票房成功讓你成為受矚目的導演，現在找你的電影公司應該很多吧？
烏爾善：還好，因為他們還沒我電話(笑)，而且我馬上就進入和陳國富合作的當代題材的電影了。
：假如還拍續集，你有沒有興趣接手？
烏爾善：每個導演都會把這個電影的情感推到極致，我暫時找不到新的愛情主題，還沒有衝動。
未來計劃
新片預算將來自《畫皮2》
：你將和華誼兄弟合作的《封神榜》是什麼情況？
烏爾善：簡單地講就是“熱血青春，重塑神話”。原小說是以姜子牙為主角，但它不是老頭的電影，我要針對青少年做主流電影。《封神榜》小說太繁雜，要簡化，目前還處在劇本策劃階段。
《封神榜》的預算要看《畫皮2》的最終票房，倒推後可以判斷目前的市場容量，最後做出安全的投資。電影不是花錢越多越好，《畫皮2》投資1.2億元，和《投名狀》《龍門飛甲》《金陵十三釵》比，我們算是中小成本。
：你這個版本的《封神榜》會有哪些不同？
烏爾善：原來不敢想象的東西可以通過電腦特技和特效化妝來實現。《畫皮2》開啟市場後，也讓我能擁有更多資金、團隊更優質。《封神榜》是個漫長的計劃，兩三年之後才會啟動。
■ 烏爾善經驗談
1.如何遊說大明星？
我首先要把周迅搞定。我給她講了一遍《海的女兒》，她對小唯這個角色是有感情的，但要提升這個人物。之前她是希望在別人的愛情中得到映象，但不符合婚姻法，失敗了。在續集中，小唯有了超越愛情的任務，變成了女性尋求自我的故事。這對周迅而言很有吸引力。
陳坤是和周迅一起跟我見面的。我覺得說服他，更重要的是刺瞎雙眼的情節，如何破解皮相的誘惑，這個動作有很大的佛教意味。《金剛經》裡就說過：“凡所有相，皆是虛妄”。陳坤一直學佛，看到這個情節就願意加入了。
2.如何能不浪費錢？
●觀摩大片製作花絮
《指環王》的拍攝花絮看得最多，《阿凡達》《哈利·波特》也看過，因為《畫皮2》的定位是主流型別電影，魔幻、動作牽扯到很多技術環節。
我之前只有一部長片的經驗，中國的電影工業也不發達，不能盲目去亂嘗試，沒那麼多資金去浪費，只有通過別人的經驗去學。拍電影其實是過家家，但你要認真地過家家，要讓觀眾看完了很愉快。做技術準備是很愉快的，把純粹的想象變成眼前的現實，那種感覺非常好。
●把分鏡做成“動畫片”
分場大綱做得很詳細，重要的視覺效果場面做了概念圖，特效總監進組，把重要的特技部分和分鏡畫成一疊冊子，重要場次幾乎是簡單的動畫片了。演員看完簡單的動畫片後，就可想象自己的表演效果，美術部門、特效部門分工也可以更明確，這樣每一分錢都不容易浪費。
3.如何摸索觀眾需求？
從拍廣告到拍電影不算轉行，就是長一點和短一點，沒有本質上的區別。做廣告那幾年對我也有影響，面對的客戶都是外行，你怎麼說服他？他沒有上過電影學院，沒有鏡頭語言的概念，你要準備得非常詳細和準確，直觀地告訴他們想要的。本身廣告就是推銷，你面對的觀眾是什麼人，到底怎麼想的，你要了解觀眾，要有個換位思考的模式。
4.如何看待投資與票房？
《畫皮2》現在的這個票房是我們預期到的，但稍微高一點，過3億有點太快。思想內容、製作品質、營銷策略我們都想得比較周到，如果觀眾還拒絕，那我們就沒有天賦做這事。成功了就說明，中國電影正慢慢進入良性市場。《畫皮2》賣座讓我們也很欣慰，你只要對得起觀眾，觀眾就會買票支援。觀眾用自己的錢來支援你和否定你，這些比任何評論都有價值。達到這個效果沒有太大的意外。
《刀見笑》是用600萬成本做個意外，最後的票房是2350萬，簡單來算這部片沒有虧本，在海外DVD銷售還在推進中呢，韓國、日本還沒有發行。這部電影有個特殊市場，中國市場太簡單，沒有分這麼細。《畫皮2》上映前我還給澳洲做了個《刀見笑》DVD發行的採訪。其實我運氣不錯，不僅是票房，還贏了兩個金馬，已經是個完美的開局。
口述：烏爾善
■ 《畫皮2》答疑
●霍心和靖公主的閃回鏡頭為何不直接用趙薇和陳坤演？
讓他們演十幾歲的有點太難了。演陳坤年輕版的是《滿城盡帶黃金甲》裡的秦俊傑，演趙薇年輕版的是《無極》裡演少年張柏芝那個女孩。四個人形象上是有差距，但《無間道》裡陳冠希和劉德華差距就更大了。
●服裝設計是東瀛風？
我們取名叫“東方新魔幻”，除了日本，中亞、西藏、匈奴、印度、契丹的一些風格都有涉及。日本之前也是學中國的，亞洲文化本來就是互相滲透，我強調的就是混合的感覺。這次故事借用了漢與匈奴的關係，但我沒有侷限於歷史，起碼服裝跨越了很多朝代。
●楊冪和馮紹峰之間的戲份可有可無？
首先澄清一點，找他倆時，《宮》剛開始播，他們還沒有紅。我覺得這對人物關係不能摘掉，他們代表對愛情懵懂期的好感，而且這倆人也為電影帶來一點輕鬆和幽默，他們是亮麗和跳動的色彩，調節影片整體節奏。從功能上來說，他倆起到“說明人妖規則”的作用，比如妖精為何要挖心、人妖互變如何操作。
●畫面致敬黑澤明？
我本身是學美術的，做好看的畫面不難。我很喜歡黑澤明，但沒有明顯地去學習哪個導演。其實裡面有很多靈感來自大師，結尾趙薇和周迅抱住一起升起來的畫面，不知道你看過塔可夫斯基的《犧牲》嗎？就是來自男主角和女巫兩人抱在一起從床上升起的靈感，但我們後期加了很多冰屑。
這些東西不是以致敬為目標的，是潛移默化帶來的靈感。沒有什麼東西是絕對新的，可以經過不同的組織和組合方式，產生新的意味和體驗。
採寫/記者 楊林
