南方都市報年度年度電影視：《盜夢空間》(圖)
好的型別片導演如克里斯托弗·諾蘭，能夠在娛樂性、電影美學、人性探討三者之間保持微妙的平衡，這真是一種相當理性的才華。@高群書 無需贅言，《阿凡達》已載入電影史，它為整個電影工業制定了全新標準。
《盜夢空間》劇照
NO.1 《盜夢空間》Inception
導演：Christopher Nola
主演：Leonardo Di Caprio
導演克里斯托弗·諾蘭的前作《蝙蝠俠前傳》已經是技驚四座，難得來到《盜夢空間》，依然驚喜不絕。電影成功做到商業藝術共冶一爐，近似“莊周夢蝶”的故事結構一不小心就會墮入曲高和寡的窠臼，但絕頂聰明的諾蘭利用連綿不絕的動作場面，一方面中和了電影的說教味道，另一方面又大大提高作品的官能刺激。耐人尋味的開放式結局更為觀眾提供了想象和談論的空間。諾蘭這幾年的地位在好萊塢水漲船高，甚至被譽為新世代的庫布裡克。無可否認，當今能夠掌握觀眾的口味，作品言之有物又雅俗共賞，唯獨只有諾蘭手執牛耳。@葉念琛( SouthernMetropolisDailyMark 南都網)
看了兩遍《盜夢空間》，越發覺得型別片導演乾的活兒酷似建築師：是機場是民居是寫字樓是體育場館，作品首先要完成其型別的使用功能，然後才談得上美學和人文情懷等等附加價值。好的型別片導演如克里斯托弗·諾蘭，能夠在娛樂性、電影美學、人性探討三者之間保持微妙的平衡，這真是一種相當理性的才華。@烏爾善
《阿凡達》海報
NO.2 《阿凡達》Avatar
導演：James Cameron
主演：Sam Worthington
從黑白無聲到黑白有聲，到彩色，到3D，電影的每一次根本進步，都與技術對視覺的改造、擴張相關。《阿凡達》的3D讓我們向電影營造的虛幻世界更近了一步，也像我們和美女的內衣距離一樣被拉近。慾望更強了，我們更願意獻出鈔票去享受能讓我們的感官興奮的情境。這就是尊重人性的部分。電影必須尊重人性，尊重慾望，尊重遼闊的想象。這些，《阿凡達》都給予了我們。《阿凡達》用技術的新瓶子裝了社會現實的老酒，為我們提供了更真切透視現實的瞳孔，也證明了電影強大的影響力。電影因《阿凡達》的出現而進入新的時代。@高群書
無需贅言，《阿凡達》已載入電影史，它為整個電影工業制定了全新標準。@烏爾善
《斯科特對抗全世界》海報
NO.3《斯科特對抗全世界》Scott World
導演：Edgar Wright
主演：Michael Cera
這部電影來得稍微晚了一些，如果在《海扁王》之前，它應該不會像現在這樣默默無聞，但是這兩部漫畫電影放在一起，《斯科特對抗全世界》才是更值得推薦的一部。當“血槽”、“Buff”、“擬音字(就是那些巨大無比的代表聲音的文字)”在這部電影中出現的時候，相信不少70後、80後都要會心一笑吧，純粹漫畫式的視角，漫畫式的表現手法，漫畫式的胡鬧，卻還能觸及內心(那個不斷變化頭髮顏色的女孩，俘虜了很多觀眾的心)。這才是真正的X時代電影，或者說它不能算是漫畫電影，而是一個在電子遊戲中成長起來的導演，對電影語言的又一次創新。@推土機
《社交網路》The Social Network
NO.4《社交網路》The Social Network
導演：DavidFincher
主演：JesseEisenberg
從前喜歡大衛·芬奇，全因他的作品夠離經叛道，語不驚人死不休，從《七宗罪》到《搏擊會》，影像凌厲，憤世嫉俗得別無分店。但《社交網路》的驚為天人，是那份沉實低調但洞悉世情，山雨欲來卻一矢中的。大衛·芬奇再不是之前的大衛·芬奇，這是他導演生涯脫胎換骨的轉折點。這部電影是新世代最血肉淋漓的警世真言，仁義道德重新洗牌，寫人性深刻到肉，因為出自《白宮群英》(The West Wing)的主創人艾倫·索金(Aaron Sorkin)之手。@葉念琛
《弟弟》海報
NO.5《弟弟》(日本)
導演：山田洋次
主演：吉永小百合等
片名與市川昆1960年拍攝的《弟弟》相同，有向市川昆致敬之意。片首婚禮一場，場面排程之流暢、攝影機運動之精巧盡展山田洋次的大師風範。全片通過季節流轉來描寫主人公生活轉變，純正東方式的親人深情、鄰里之間的笑話和關愛，都散發出淡淡暖意，令人如沐春風。在這喧囂的年代中，能夠看到這樣感人卻不感傷、溫情又不濫情的作品，絕對是觀眾之福。@妖靈妖
《影子寫手》海報
NO.6《影子寫手》The Ghost Writer
導演：Roman Polanski
主演：Ewan Mc Gregor
政治驚悚片一直是我的所愛。羅曼·波蘭斯基的電影總能讓我們感到現實真切的殘酷，就像他自己的人生一樣，殘酷而輝煌。《影子寫手》之寫手就是我們自己。我們或者被僱傭，或者被綁架，在這個世界裡浮沉的同時，也看到了這個世界的諸多悲劇和別人的人生。世相在無論何種國度裡，都模糊不清或者眾說紛紜，而殘酷的人生永遠伴隨著忠誠和背叛，家與國，己與人，都始終在飄忽不定中掙扎、衝撞。開始、完結。這是一個陰鬱的電影，和小島上的天空一樣，充滿了不安、不祥，也充滿了堅持和搜尋。我喜歡這個堅定而陰鬱的電影。@高群書
《禁閉島》海報
NO.7《禁閉島》Shutter Island
導演：Martin Scorsese
主演：Leonardo Di Caprio
馬丁·西科塞斯致力向希區柯克致敬的作品。電影的成就，是那份古典的敘事手法，馬丁·西科塞斯的宗師氣度，是氣定神閒地跟你訴說一個引人入勝的故事。觀眾屏息靜氣期待劇情發展，結局出人意表，一切又疑幻似真，有人說電影跟《盜夢空間》有異曲同工之趣味(男主角都是萊昂納多·迪卡普里奧)。但馬丁·西科塞斯跟諾蘭之分別，是他不相信科技，更懷疑人性。@葉念琛
NO.8《玩具總動員3》Toy Story3
導演：LeeUnkrich 型別：動畫片
我是PIXAR的忠實擁躉，由衷佩服他們對創作的追求和冒險精神，特別難得是他們一直致力於令動畫滿載驚喜。《玩3》本身其實是一個相當沉重的故事。長大成人的主人終於要跟玩具說再見，但動畫灑脫地告訴觀眾，分手未必是終結，離開也只為下一次相聚。這份看透世情的感傷，又是過來人才能深深體會。@葉念琛
NO.9《三個白痴》(印度)
導演：Rajkum ar Hirani主演：Aam ir Khan
《三個白痴》為中國電影人立了一個榜樣——如何把一個現實題材拍得妙趣橫生，又不失社會性。中國和印度這兩個發展中大國有很多情況極為相像，比如高速發展的經濟和極度不均衡的國情，比如不斷拉大的貧富差距，比如這部電影裡講到的教育問題。究竟是培養一個白領，還是培養一個創新人才，這是中國和印度都面臨著的問題，而這部電影對填鴨式教育的批判也讓中國的觀眾產生了極大的共鳴。現實題材有很多角度可供選擇，關鍵是導演和編劇們對周遭生活的瞭解多少。社會陰暗面值得關注，但是離了社會陰暗面就拍不出觀眾喜歡看，而且能創造票房的電影？這才是值得中國影人深思的問題。@推土機
NO.10《告白》(日本)
導演：中島哲也 主演：松隆子
中島哲也大叔繼《松子的一生》後再次擊中我，《告白》堪稱一次純粹絕對的“電影體驗”。電影為何物？故事不是電影，思想不是電影，有“電影語言”才可稱為電影。這位大叔還有一件致命武器——以唯美的視覺呈現殘酷，用童話的語調講述悲劇。@烏爾善
電影的精彩，是將一個聳人聽聞的少年殺人事件拍得冷靜沉鬱，殺人和報仇的暴力場面從不賣弄血腥，反而深刻到不見血地寫盡人性陰暗面。電影意識大膽，鼓吹以暴易暴，讚揚報仇雪恨必須機關算盡。令人不寒而慄的不止是電影的意識，還有松隆子奪目的演技，親切卻暗沉，善良又殘忍，天使魔鬼都被她演得絲絲入扣，淋漓盡致。@葉念琛
