《泰坦尼克號》配樂霍納去世引深思 電影配樂不只是配角

說到電影配樂，對它的印象是否一直是隱在畫面背後的配角？但若沒有那些美麗而震撼的旋律，畫面失去的不僅是一種氛圍，更失去了故事的邏輯結構，失去了畫面之外的延伸感。

說到電影配樂，對它的印象是否一直是隱在畫面背後的配角？但若沒有那些美麗而震撼的旋律，畫面失去的不僅是一種氛圍，更失去了故事的邏輯結構，失去了畫面之外的延伸感和想象力。從默片時代起，音樂就成為影片必不可少的組成部分。好的電影配樂作品，不僅為影像作品錦上添花，更能帶來巨大的商業利益，成為電影工業的重要一環。

日前好萊塢電影配樂大師詹姆斯·霍納遭遇飛機事故罹難，終年61歲，他創作的《泰坦尼克號》主題曲《我心永恆》從此成為絕唱。他一生為150多部影視作品創作配樂，留下了《燃情歲月》《勇敢的心》《美麗心靈》《阿凡達》……如果有心，由他操刀作曲的經典電影還可以一直列下去。而像他這樣的電影配樂大師，還有漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、約翰·巴瑞等人，是他們讓我們用耳朵記住了電影。

義大利配樂人馬可·貝特拉米感慨“詹姆斯·霍納是一段偉大的傳奇，他的離去就像是一個時代的終結。”人們緬懷大師的同時，也引發對電影配樂的討論：好的大片配樂應該是怎樣的？不只是電影畫面的配角，而是與故事彼此呼應，互相成就，即便是作為單獨的音樂作品欣賞，魅力亦不減分毫。

說到電影配樂，對它的印象是否一直是隱在畫面背後的配角？但若沒有那些美麗而震撼的旋律，畫面失去的不僅是一種氛圍，更失去了故事的邏輯結構，失去了畫面之外的延伸感。

作為好萊塢電影配樂史上承上啟下的一代，他的離世，帶走了屬於上世紀90年代所特有的柔情與浪漫

出身藝術世家的霍納是個標準的學院派，5歲學習鋼琴，先後在英國皇家音樂學院、南加州大學、加州大學洛杉磯分校系統學習作曲，所以最開始，正統音樂創作才是他的理想。機緣巧合下，他在電影配樂的工作中找到樂趣：一個作品完成後，不必經歷漫長的等待，就能夠馬上聽到交響樂團的演奏，這樣即時的反饋令他感到興奮。於是，霍納從低成本恐怖片或科幻片起家，開始電影配樂之路，彼時，約翰·威廉姆斯和傑瑞·戈德史密斯氣勢恢弘的管絃樂是電影配樂主流，霍納在模仿中試圖摸索自己的風格。1982年，他因《星際迷航：可汗的憤怒》的配樂在業界嶄露頭角，其抒情溫暖的曲風，如同影片中的星空，在無限的空間中留有想象的浪漫與詩意，令人耳目一新。

1990年代，《秋日傳奇》《勇敢的心》《鬼馬小精靈》《阿波羅13號》等一系列電影配樂皆由霍納操刀，這也標誌著他真正迎來自己的創作黃金期。蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士反抗英格蘭殖民統治的悲壯故事，讓《勇敢的心》成為第68屆奧斯卡金像獎的最大贏家。而在這部電影的譜曲過程中，也同樣啟發霍納建立了自己風格體系的核心密碼：在交響樂之中雜糅風笛等民族風情元素，提琴、圓號、風笛與人聲合唱彼此對答呼應，鋪陳出或壯烈、或柔情、或悲涼的氛圍。

說到電影配樂，對它的印象是否一直是隱在畫面背後的配角？但若沒有那些美麗而震撼的旋律，畫面失去的不僅是一種氛圍，更失去了故事的邏輯結構，失去了畫面之外的延伸感。

霍納先後為150多部影視劇創作配樂，《泰坦尼克號》原聲不僅為他贏下兩尊小金人，還有2座金球獎和2座格萊美年度最佳歌曲獎。他的作品也與中國有不解的情緣。春節上檔的中法合拍片《狼圖騰》配樂也出自霍納之手。這是他與讓·雅克·阿諾合作的第四部影片。《狼圖騰》中，配合故事的發生地，霍納在音樂中融入馬頭琴、呼麥、長調等蒙古族音樂的表現形式，進一步拓展了他的音樂內容。

一生高產，加上經手的多為商業電影，這讓霍納註定與傳統的音樂大家擁有一段距離。不過也正是如此，他的作品多了一份親切感，擁有著更廣的傳播。有評論說，作為好萊塢電影配樂史上承上啟下的一代，他的離世，帶走了屬於上世紀90年代所特有的柔情與浪漫。