臺灣青春勵志色度電影盤點：又是一年熱血時
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
蔡明亮楊德昌、侯孝賢對臺灣電影風格產生了重要的影響
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
青春勵志片是目前臺灣電影唯一拿得出手的招牌，在長期籠罩島民頭上的楊（德昌）侯（孝賢）蔡（明亮）“三座大山”終於在近幾年逐漸消退了一些影響力，文藝片的肥大肢端在終於拖垮了臺灣電影工業之後終於萎縮，對於由鈕承澤、魏德聖領軍，林育賢、林書宇、九把刀次第冒出的新一代臺灣導演來說，如何能在儲存“血脈”前提下為臺灣電影注入新的活力？
勵志片前奏：沒有工業的黑暗前夜
對於他們來說，過去那種不注重、甚至將藝術品質與票房嚴格對立起來的觀念仍存在，這種爭論將隨著臺灣電影逐漸“反攻”回大陸以及香港的過程而更加熱鬧，並且永遠無法達成共識，而另一方面，臺灣電影仍然舉步維艱，在金錢與藝術業已達成和解的港陸合拍片日益壯大的形勢下，一年只有個位數票房口碑雙優的片子對於曾經佔據華語半壁江山的臺灣電影來說實在是太難示人的成績單。
《喜宴》
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
《飲食男女》
在這樣雙重困境的前提下，所謂時勢造英雄，反而有一種型別的臺灣電影異軍突起，就是我們津津樂道的“臺式青春勵志電影”。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
1994年被稱為臺灣電影“最後輝煌”的年份，《喜宴》、《飲食男女》走向國際，抱得大獎歸，但是當時的年輕導演對商業規則的漠視以及政府對好萊塢完全開放的政策，將整個臺灣島的電影商業一步一步緩緩推向深淵，甚至有激進人士稱以侯孝賢、楊德昌、蔡明亮為代表的臺灣新浪潮影人，就是這個結果的罪魁禍首。隨後臺灣電影進入了 “無娛樂，無商業，藝術為尊，小成本至上”時代（原文引自《臺灣電影衰落啟示》，原載《南方日報》2009年12月6日），這幾句話精準概括了臺灣電影這長達十幾年黑暗期的特徵。
正如金牌製作人李烈所講“臺灣電影這些年來是沒有工業的”。由於持續的低走，電影製作成本一直保持在一個較低的水平，投資受限，很多耗錢的題材沒有辦法拍，比如武俠、歷史、科幻這一類的佳作只能在資金充裕、成熟運作的電影環境下出現。
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
勵志片土壤：文藝腔混搭世俗人情
因此這十幾年一直堅持拍片的臺灣電影人通常為降低成本考慮，取景於自然或都市、題材多圍繞青春，而青春也不外乎叛逆、勵志、熱血、初戀等題材，另外由於演員培養也跟不上，如桂綸鎂、陳柏霖等出道只拍一部電影就能走紅的機會也比較稀缺。而直接從相對發達的電視劇產業中挑選演員，像近幾年一路走高的阮經天、趙又廷、彭于晏都是從電視盒子逐漸走上大銀幕，畢竟不管怎麼衰落，電影的藝術地位仍然還是遠遠高於電視，因此臺灣電影巧妙的令他們“助力”關注度的同時，也滿足了明星們對提高自身檔次的需求，
《第36個故事》就是發生在臺北一家咖啡店，很有本土特色，很多電影也反映了臺灣電影身上“文藝腔和世俗人情味的巧妙混搭”
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
另外，臺灣文化又是很注重儲存本土特色的，時尚作家咪蒙說臺北是一座“種文藝腔和世俗人情味的巧妙混搭”的城市，其實這種風格完全可以外括為整個臺灣的風格，也是臺灣與大陸和香港的最大差別，所以我們在各種各樣青春勵志片中能看到一間又一間趣味盎然的便利店、小吃店、書店、唱片店，男女主人公青春靈動的身影與時尚前衛的佈置相得益彰，街頭隨便取景都是極有設計感，滿足我們憂傷、文藝、智識、純愛、空虛、磨時間的種種需求。
《艋胛》陽剛的氣質對比沉悶、過於藝術的臺灣電影，是種新的改變
勵志片大行其道還有另一個深層次的原因，就是目前臺灣電影的新生代導演幾乎都有點想擺脫前輩導演的意圖，比如《單車上路》導演李志薔就公開說過，“長久以來，臺灣的電影已經讓人有了一種刻板印象，意即代表：枯燥沉悶、太過藝術、不容易看懂；拍攝的總是灰暗的都市街角、陰沉的場景；甚至連演員都是一貫的老面孔，拍不出新意來。”而勵志奮進的題材最不枯燥，容易為人所接受，清新自然的風光代替了陰沉的場景，更要選取俊朗面孔與強壯身體做代言，特別是《艋胛》這種涉及暴力的片子，一具青春肉體中噴湧出來的都是更熱更鮮紅的血。
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
展望：只有青春勵志是不夠的
《海角七號》吹響了臺灣電影復甦的號角
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
《那些年，我們一起追的女孩》碑票房雙收
基於以上種種，青春勵志片幾乎成為臺灣電影復甦的不二選擇，從2000年《藍色大門》開始，表達青春迷茫同時又有積極向上元素的型別片逐漸成為臺灣電影的代表，經過幾年的臥薪嚐膽，終於在2008年以魏德聖的《海角七號》吹響了臺灣電影復甦的號角。
以魏德聖和鈕承澤為代表的新一代電影人是在新浪潮中成長起來的，又對整體低迷的臺灣電影市場有著深刻的體會認識，於他們開始積極探索生存之道“站在觀眾的角度、講身邊的故事、珍惜投資人的信任，票房口碑都要贏”（引自《這一年，我們看臺灣電影》原載《媒體》2011年10月），而今年陸續有《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》《翻滾吧，阿信》等三部口碑票房雙收的電影連續出現。
甚至連《賽德克巴萊》這部數年未見的“大片”形態的電影也在今年誕生，焦雄屏(微博)公開受訪時稱“臺灣人對《賽德克巴萊》的認同導致了一些過度狂熱的言論……令《賽德克巴萊》成為一個事件”，一部電影可以掀起如此高漲的討論熱潮，甚至令人想到十年前第一部所謂“國產大片”《英雄》(電影版、美劇版)的誕生，雖然目前看來《賽德克巴萊》口碑與票房仍有爭議，但不妨將其視作臺灣電影復興的一支前奏曲。
沒有文藝情懷是不行，但只有文藝情懷是不夠的，一個健康多元的電影產業是應該讓《阿凡達》與《斷背山》齊飛，斯皮爾伯格共維姆文德斯一色的。臺灣電影在歷經十幾年的煉獄之痛之後，終於迎來了曙光，我們當然會期待更多的《追女孩》和《海角七號》，也期待臺灣電影在復甦、振興的路上能夠一如既往的保持它們在華語電影中獨樹一幟的真實質感。
左起林書宇微博魏德聖鈕承澤、九把刀，他們作為新一代臺灣導演，為臺灣電影注入了新活力。以近幾年的票房尖兵《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》《翻滾吧，阿信》為代表的型別片可謂獨立於港片國產片之外的獨立軍團。
盤點“勵志體”臺詞
夢想篇：
“我買過車，也買了房子。但從今以後我終於可以說，我買過最貴的東西，是夢想！”——《那些年，我們一起追的女孩》
“只要仰望星空，世界就會變得好大好大。——《星空》
奮鬥篇：
“如果你一生只有一次翻身的機會，就要用盡全力”——《翻滾吧，阿信》
“我們都是看不到太陽的那群艱苦人，但是艱苦人也是人，可以沒錢。不可以沒志氣，不能整晚被人端走。”——《雞排英雄》
自信篇：
“我叫張士豪，天蠍座o型，游泳隊吉他社，我還不錯哦。” ——《藍色大門》
“世界上有可以挽回的事和不能挽回的事。而時間的經過就是一件不可挽回的事。已經來到這裡了，就不可能回到過去。”——《夏天的尾巴》
堅強篇：
“媽，爸離開的時候，你是怎麼活過來的？”“我不知道，就這樣活過來了。”——《藍色大門》
“風往哪裡吹，草就必須往哪裡倒。我年輕的時候也以為自己是風，等到遍體鱗傷，才知道原來我們都只是微不足道的草。——《艋舺》
愛情篇：
“這容不下愛情的海洋，至少還容得下相思吧”——《海角七號》
“只要夠喜歡，就沒有辦不到的等待。就可以一直靠信仰愛情，堅持下去。”——《那些年，我們一起追的女孩》
義氣篇：
“你們四個為什麼找我加入？因為五根手指合起來，才能成為一個拳頭！”——《艋舺》
“彩虹橋上我們一起過。”——《賽德克巴萊》
