心如刀割 張學友創作背景是什麼 心如刀割張學友巔峰之作

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心如刀割 張學友創作背景是什麼 心如刀割張學友巔峰之作

今天的張學友明顯是無心戀戰的,完全是出於對音樂的那一份熱忱才沒有停止個人在音樂道路上的前行,。在拋開了從前束縛他的那些之後,他今天做的音樂就顯得更真誠了。

心如刀割 張學友

今天的張學友明顯是無心戀戰的,完全是出於對音樂的那一份熱忱才沒有停止個人在音樂道路上的前行,。在拋開了從前束縛他的那些之後,他今天做的音樂就顯得更真誠也更自我
心如刀割 張學友
心如刀割(張學友演唱歌曲)編輯
張學友1999年專輯《走過1999》中歌曲,由黎沸揮創作,陳潔儀在我是歌手第三季演唱了該歌曲。
中文名稱心如刀割
所屬專輯走過1999
歌曲時長5分4秒
發行時間1999年
歌曲原唱張學友
填    詞黎沸揮
譜    曲黎沸揮
歌曲語言普通話
歌詞
我的天是灰色
我的心是藍色
觸控著你的心
竟是透明的
你的悠然自得
卻束手無策
我的心痛竟是
你的快樂
其實我不想對你戀戀不捨
但什麼讓我輾轉反側
不覺我說著說著天就亮了
我的脣角嚐到一種苦澀
我是真的為你哭了你是真的隨她走了
就在這一刻全世界
傷心角色 又多了我一個
我是真的為你愛了
你是真的跟她走了
能給的我全都給了 我都捨得
了讓你知道 我心如刀割

當初得知張學友要發片的時候是欣喜若狂的,不過在當時也不免地擔心了一下,總覺得張學友在那個 時期(2014年12月)發片會比較吃虧,畢竟同期發片的歌手太多,且似乎每一個都來頭不小,重要的是今天的張學友絕對是不會勤於宣傳的,在這樣的情況 下,一不小心張學友的作品不被待見怎麼辦?現在想來當時的外婆心操得太多了,至少從市場反響來看,張學友的《醒著做夢》的賣座力並不亞於同期發片的任何一 位天王、天后,甚至是有過之,要知道張學友在專輯發表之後也真的沒有在賣力宣傳。

今天的張學友明顯是無心戀戰的,完全是出於對音樂的那一份熱忱才沒有停止個人在音樂道路上的前行,。在拋開了從前束縛他的那些之後,他今天做的音樂就顯得更真誠了。

感嘆一句,歌神就是歌神,不是餘威猶存,根本就是威力從來沒有減弱過,似 乎不管世代怎麼變,流行風怎麼吹,只要張學友一站出來勢必天下無敵。不得不說張學友的 狀態真好,這是一種超然的狀態,那是今天大多數歌手難以達到的境界。不過分留戀市場,卻也沒有遠離市場;無心戀戰,卻始終熱衷於唱歌,最重要的是能夠隨心 而唱,可以很久不發片,但是一發片必定能成為焦點,所以他可以花上很多的時間去製作一張專輯,要的就是慢工出細活的效果,帶來的就是絕對的品質保證。而張 學友在狀態上的超然,自然還包括聲音的狀態、魅力。時間一年一年過去,張學友也變成了張大叔,1/2世紀都已經走過了,可是聲音卻沒有任何的疲態與老態, 反而經過歲月的沉澱、沖刷徒添了成熟的韻味,那一份魅力依然,那一份感染力也依然。除此之外還讓人驚訝的是張學友的號召力——這才是高手中的高手,不需要 任何的大張旗鼓的宣傳來博取關注,完全就是靠口碑,靠穩固的市場根基,所以一開始對《醒著做夢》專輯的過分顧慮就真的顯得太多餘,張學友的市場指向性不限 於任何一個地區,應該說是有華人的地區都會有一定的賣座力。

今天的張學友明顯是無心戀戰的,完全是出於對音樂的那一份熱忱才沒有停止個人在音樂道路上的前行,所以他可以很隨性。在拋開了市場包袱,在卸下了發展壓力等 等從前束縛他的這些、那些之後,他今天做的音樂就顯得更真誠也更自我。如果太習慣或是太愛從前的張學友,或許一開始對《醒著做夢》這樣的專輯會存有保留, 這樣的張學友或不是接受範圍之中的張學友。不過,這樣的張學友又一點都不陌生。說實在話,《醒著做夢》專輯是這十年來張學友推出過的專輯中親和力較強的一 張,特別是比起上一張粵語專輯《Private Corner》。整張專輯的旋律性並不張揚,線條顯得相當流暢,甚至還能夠聽到《時間有淚》這樣凝聚情感的作品更是一種難得,而這也是這張專輯中最能讓人 感懷過去的作品,當然這樣的作品與從前的作品,例如《心如刀割》、《不後悔》等 相比,在情懷的呈現上又顯得更成熟,在內容的體現上又更有深度,儼然是把張學友如今的狀態,情懷完好地呈現。除此之外,《我醒著做夢》、《你說的》、《不 錯》、《我愛上你》等這些作品的旋律性也都很上口,很養耳,這些都表明了張學友的《醒著做夢》專輯並非在故作姿態,哪怕他今天的狀態是如此的隨性。《醒 著做夢》專輯的整體旋律性是親和的、流暢的,但不表示這張專輯沒有態度

今天的張學友明顯是無心戀戰的,完全是出於對音樂的那一份熱忱才沒有停止個人在音樂道路上的前行,。在拋開了從前束縛他的那些之後,他今天做的音樂就顯得更真誠了。

想來會讓很多人暫時無可接受或是感驚豔的還是張學友的詮釋。張學友對這張專輯的詮 釋顯然是“任性”了不少,不再是那種規矩、保守的演繹,除了少數作品之外,更突出的是玩味與霸氣。他唱《用餘生去愛》、《控訴》毫無保留,已經不是純粹去 追求大鳴大放的效果。而在《我醒著做夢》、《我只想唱歌》等這些作品中又把聲音的張力提升至極限的狀態,再配合到歌詞一如《我只想唱歌》中的“直到有一天 我喉嚨被唱破”,《我醒著做夢》中的“哪怕喊破喉嚨”一同聆聽的時候,就有一種瀕臨破音的觸感,真實到不行。可以說張學友的聲音有著很強的衝擊力,也有著 超凡的掌控力,那火候十足,在破與非破之間的巧妙遊移,特別在《我醒著做夢》這首歌中,幾乎全g.c的聲嘶力竭且在此過程中還試著往更高的音階衝,這讓人不 可思議,重要的是張學友的“任性”、“隨性”還不會給人譁眾取寵,刻意炫技的錯愕感。其它作品雖然沒有那麼強的衝擊力,不過張學友的聲音呈現也都很自如、 多變,這也就註定了《醒著做夢》專輯所具有的可聽性是豐富的。回頭要強調的是《我只想唱歌》這首歌很有意思,在內容上,林若寧用盡了心思,既體現出了張學 友對唱歌這件事的執著,也通過融入的經典歌名以及相關的場景、事情讓聽眾特別是一直聽張學友,聽華語流行的聽眾有所回味。

唱 了三十年還在唱,唱了三十年還越唱越勇,唱了三十年都不夠的是張學友。張學友是人,但是更相信他是神,是“歌神”,是無法被取替的“歌神”。他並不是不老 的傳說,但他一定是不敗的神話,《醒著做夢》根本就是一次“神技”的展現過程,除了張學友又還有誰可以做到?所以這張“神輯”值得擁有與收藏,要知道不是 誰都會、都可以遠赴Abbey Road Studios灌錄唱片的。張學友在醒著做夢,但《醒著做夢》專輯不是一個夢!

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