90後吳莫愁：既可怪，也可寵愛和大愛

提起選秀歌手，人們總是會習慣性地給他們貼上娛樂的標籤，甚至將他們當成膚淺的存在，這顯然是存在很大偏見和主觀色彩的。而《寵愛》從吳莫愁的角度來講，同樣也和她的音樂氣質，以及她出道以來的作品風格，具有很好地延續性。

提起選秀歌手，人們總是會習慣性地給他們貼上娛樂的標籤，甚至將他們當成膚淺的存在，這顯然是存在很大偏見和主觀色彩的。即使是在這個娛樂至死的年代，即使是來自於選秀節目這樣的娛樂平臺，音樂中承載的那種獨特的愛，總是會將歌手心中的愛與責任在用歌聲征服舞臺之後，慢慢滲透出來，直至傳遞給更多的人。

吳莫愁就是這樣的歌手。儘管從出道以來，外界對於她的爭議從來不曾間斷，包括她的音樂、包括她的形象。但作為一個藝人，吳莫愁的事業卻蒸蒸日上，沒有因為世俗的成見而影響分毫，在同齡人中脫穎而出，成為了成功的典範。這其中不僅有吳莫愁自身在演繹方面的努力和投入，但同樣也飽含了她音樂中所承載的愛與能量。

雖然很多人從音樂純粹性的角度，一直對吳莫愁參與太多活動歌曲的作為頗有詬病。但是音樂作為一個人們彼此溝通的平臺，除了帶來感官性的刺激和感動之外，更多的是所承載的社會責任和屬性。吳莫愁作為90後領軍人物，親歷親為參與諸多公益活動代言、公益作品演唱，使她儼然成為90後正能量的代表。

音樂是用來聽的，也是用來愛的。吳莫愁的新單曲《寵愛》，就是一首關於愛的歌曲。當許多同齡人還糾結於自我情感世界裡的小情小愛時，吳莫愁卻用一首大愛的《寵愛》，突破了小愛的侷限，用溫柔、用關懷，將音樂提升到大愛的高度。《寵愛》是一首為12月1日國際艾滋病日特別獻聲的公益歌曲。而作為90後的偶像，吳莫愁的年齡屬性，無疑會在呼籲青少年正確認識艾滋病這一點上，更具良性的引導作用。

但作為一個歌手，僅僅只是為公益而公益，同樣也是不合格的。吳莫愁的獨特，在於即使是這次演唱有關艾滋病防護的公益歌曲，她同樣沒有忽略音樂本身。《寵愛》絕對不是一首形式大於過程、口號多過音樂的作品。日本頂尖團隊的製作，讓這首歌曲在細節上相當精緻，無論是鋼琴勾勒的前奏，以及電氣化的節奏跳躍，都有著一種國際範兒的大氣，而不是人們印象中公益歌曲那種偽民歌或晚會歌曲的範兒。

而《寵愛》從吳莫愁的角度來講，同樣也和她的音樂氣質，以及她出道以來的作品風格，具有很好地延續性。甚至可以說，如果拋開這首歌曲的公益主題，《寵愛》就是完全為吳莫愁個人量身定造的一首新單曲。強烈的個人氣質，即使在演繹公益歌曲時也被貫徹地如此徹底，這也許就是屬於90後才有的個性。

《寵愛》並沒有因為公益的方向而滿是說教。吳莫愁溫暖且充滿陽光的歌聲，也賦予了作品以一種獨特的療傷和激勵效果。吳莫愁沒有在歌曲裡告訴你應該怎麼做，你應該做什麼，她只是用歌聲在傾訴、吟唱和低語，以這樣一種方式拉近距離，並用這樣一種方式，激勵這個群體的人走出自我的困境。而在這樣的歌曲演繹過程中，對於自我公眾人物影響力和責任感的認知，對於作為公眾人物對社會正面意義貢獻層面講，吳莫愁做到了真正的成長和自我完善。力求用歌聲集結更多人去反對歧視，為締造零艾滋的社會貢獻自己的力量。說循循善誘也好、說因勢利導也罷，也正是這樣不生硬的歌聲，才會讓人覺得受到真正的寵愛，也實現了歌曲那種大愛的情懷。

在選秀舞臺，吳莫愁用她的另類和個性，宣告了一個屬於90後的音樂時代之到來。而現在，吳莫愁則通過《寵愛》這首歌曲告訴所有人，90後既可以怪，同樣可以愛。而且不僅有小愛，還有大愛。