黃琦雯電影音樂專輯《M&M》發行 稱其非翻唱

日前，黃琦雯全新超容量創作大碟《M&M》（音樂電影院）正式發行，這張與“老電影”取得相關聯的唱片，與上世紀經典中文單曲謀合同意的專輯，與流行音樂新潮電音形式的配搭，在形式上引人矚目。日前，記者採訪了這位摩登復古音樂人—黃琦雯，她將專輯創作的過程娓娓道來。

　　摩登復古音樂人黃琦雯（1 ／1張）

日前，黃琦雯全新超容量創作大碟《M&M》（音樂電影院）正式發行，這張與“老電影”取得相關聯的唱片，與上世紀經典中文單曲謀合同意的專輯，與流行音樂新潮電音形式的配搭，在形式上引人矚目。另外，《M&M》以精巧出眾的表述型態和豐滿的空間意境贏得好評，以獨有領域的深工加造和自創異想式呈現獲得流行樂界的尊重。

日前，記者採訪了這位摩登復古音樂人—黃琦雯，她將專輯創作的過程娓娓道來。

記：《M&M》（音樂電影院）這本身就是一個引人發想的名字，這是一張“聲音電影”怎麼理解？

黃：“聲音電影”是這張專輯的概念，我想到通過“老電影”這個“點”，去不斷激發聯想，呈現方式上也絕不相同，在我的想象中有點兒將“黑白影片”變成“3D聲效立體電影”的意思，但有可能你聽著“3D”又會跳回“黑白”，所以“音樂電影院”就是說這些音樂變成了你耳朵裡的大螢幕，就是我們不斷提到的“聲音電影”。

記：現在歌壇有很多復古風潮的音樂，“摩登復古”是你主要的音樂表現形式？

黃：時尚界中會常使用這個標籤，但是沒有一種音樂類別叫做“摩登復古”，我個人的理解：“摩登”是個性化的時尚，更應該重體現質感，而“復古”也包含著許多，如果具體點說是內涵。摩登再加復古，就是希望在自己的音樂裡能夠同時融合兩者，或許在摩登中復古，或許在復古中摩登，讓音樂和個人相對應，讓音樂和其他領域相對應。

記：你是怎麼找到“老電影”這個點的？這對於一個流行音樂創作者來說，很少有人這麼做吧？

黃：說來話長，在2011年我就自導自演了數字電影《花兒為什麼還這樣紅》，同名主題歌《花兒為什麼還這樣紅》就是出自塔吉克民族經典旋律《花兒為什麼這樣紅》的創意和延展，後來《春天裡》也是這個路子，從1937年老電影《十字街頭》中同名曲創作出來，大家都還是比較認可的，那時候我就想，能不能讓這種風格成為一系列？並且有更自由更上乘的表現？這個念頭一開始，就是這三年了，你需要去做很多功課，它像一個奇思妙想的旅程，從想象到執行一直在慢慢的放大，現在這個情結終於實現了，大家會從專輯中感受到我的所有用心。

記：你是如何將“老電影插曲”與創作結合融入的，是怎樣一個過程？

黃：剛開始做的時候，我很明確自己不是翻唱，我得讓這張專輯有驚喜，經典必須有新發展，包括創作意圖、音樂發展、曲式結構與情緒色調的變化表達。

在創作的拓展上比如《何日君再來》只是引借歌名反向創作新歌；《雨》是同和了《毛毛雨》返璞歸真的情愫；和馬條合唱的《一眼愛情》是穿越後的崔鶯鶯和張生一見傾心的愛情故事；《幸福的暗號》是《玫瑰玫瑰我愛你》的愛情流年印記；《沒有人知道我》是伴隨友情和夢想去到《閃亮的日子》；《千年》是《香格里拉》唯美意境的通達；《幸福》是對天下有情人《鳳凰于飛》的祈禱祝願。

製作環節上我也注重朝著自己個人方向，《M&M》是一張強調律動的專輯，以摩登動能帶出復古元素，電音元素及其他，這不僅是要在編曲上做融合，更需要從整體概念到細節去突破，就像去做一件妥帖又喜歡的衣服給自己。所以你會聽到《何日君再來》融合了Brit Pop；《沒有人知道我》融合了電音和說唱；《雨 》融合了電子和英式舞曲 ；《幸福》融合了電子、舞曲和搖滾；《愛的小夜曲》融合了古典交響和Triphop；《四季歌》成了中式“chill out ”電音等等。

專輯中還有一小部分“無意為之”的創作，屬於製作這張唱片時候靈感發現，隨手自由創作的作品。像《愛的小夜曲》影像感和純復古的音樂氣質，而《月光》是一首實驗作品，作為專輯中的最後一首，你能聽到我的清冷野性，這兩首代表了我在“摩登復古”的研究發展中，自己研磨的作品，在專輯試聽過程中，大家反響都不錯。

記：你專輯的第一主打《何日君再來》是愛的守望，第二主打《雨》是愛的熾烈，第三主打《幸福》是愛的信仰，專輯裡的歌都與愛有關？

黃：對，專輯雖然靈感都來源於經典，但內容主線都是愛，除了一首結合個人現狀的《沒有人知道我》，其它都是愛的歌，記述了情感經歷的每一個愛的瞬間或心性的體現，或許我骨子裡是個真愛至上的人，愛情觀有傳統的一面，所以這些“摩登復古”的音樂也有了一定的性別色彩，像一部“女人愛的心經”。總體來說，這張專輯是正能量的，真誠面對愛的過往，永遠也不失缺一顆火熱的心。

記：我看這次提到了你是獨立音樂人，所以這應該是你傾盡全力獨自完成的一張唱片了？

黃：獨立？算是。這個過程像是個人精神層面的輪迴。專輯要製作以前，潑來的冷水很多，面對的困難也很多，我也會問自己，我要不要做？可是以我的倔性格，自己知道只要有了感覺，就一定是會去做的。

製作完成以後，回頭想想，特別感謝三個人。董鵬老師的聆聽量和判斷力給了我許多非常專業的建議，他在我有時候創作把握不確定時能幫我挖掘出更深層的靈感，他的文字功力也在幫我不斷提煉出很精準的專輯概念；劉洲老師的音樂天才能力和流行前瞻意識幫我在編曲製作上將我的創作提升了一大塊，讓我在曲式結構和創作能力上都得到了很多的學習，他肯定我的創作，並鼓勵我繼續堅持；90後音樂人極瀧的超強全能和聰明耐心幫助了我完成了16首超大量的後期混錄工程，他不辭疲倦的在熱愛音樂的氛圍下幫助我一起判斷關於錄音、演唱、和聲、混音的所有意見。這些過程少了誰都不行，因為我一個人再怎麼樣也完成不了一件涉及這麼多方面的工程。所以在整個製作過程我對他們心存最大感激！

記：這是一張超容量大碟，我看了一下有16首歌，幾乎是雙張的意思，這是出於什麼樣的想法？

黃：這實在是個難以割捨的過程，“聲音電影”這個概念很大，支撐起來是很難的，我也只有將這三年來的創作記錄在唱片裡，試圖更完整的展示，我隨想所做的思路進展和音樂呈現上的提升。我是06年發行的第一張原創唱片，雖然中間出過兩張Ep，這都過了8年了，8年，你知道對於一個女人意味著什麼？開個玩笑說，我選了16首歌進專輯，那是CD的長度不夠了，我電腦裡的歌還有好多。。。

記：在沒有唱片公司的背景，沒有音樂團隊的幫助下完成這些，證明你是一個“女漢子”？

黃：儘管這個稱謂我總覺得有點不那麼洋氣，哈哈，但我也得說：是的。每個人去完成一個理想，都是要面對很多困難和障礙的，如果在路上你不小心變成了“怨婦”，結果可能就不會是現在這樣了，我是個追求完美的人，如果達不到自己的標準，就會不動搖地去修整改善，同樣面對很多抉擇和判斷的時候，我靠思考和意志力等待它自然出現的結果，強求的都是不美好的，所以專輯拉了這麼長時間，算是努力且順其自然的結果，但我在這個過程中得到身心上收穫特別豐盈。

記：你希望聽過你唱片的人，能有什麼身心上的收穫？

黃：我希望他們能重溫老電影的經典片段，畢竟那是黃金時代的聲音；我希望他們能聽到我領悟和學習的新式音樂，能更符合這個時代的心理需求；我希望他們能通過這張專輯讀懂女人心；我希望他們發現藏在我聲音裡的性感，懂得真性情的美好，希望他們都能擁有愛和感恩，希望他們都能發現每個人最原初的心性和能量，在何時何地都能念望最真實的自己。