闖入“黃金時代” 湯唯菸酒不離手但求蕭紅附體
為了解惑，騰訊娛樂專訪了該片編劇、監製李檣，導演許鞍華，主演湯唯、馮紹峰、朱亞文、田原、袁文康、王千源（微博)、沙溢和張譯等10人，力圖層層剝開“黃金時代”的面紗。漸漸地，許鞍華也“變成了”蕭紅，至少在影片沒有殺青之前，她和李檣都活在蕭紅的世界裡，闖入了當年那個戰火紛飛、卻又無限自由的“黃金時代”。
《黃金時代》海報
騰訊娛樂專稿（採寫/喻德術 陸姝）
“想結婚，就結婚”；“想罵誰，就罵誰”；“想怎麼活，就怎麼活”……北京地鐵裡，電影《黃金時代》的巨幅海報隨處可見，廣告語也相當扎眼。
不論成敗，《黃金時代》都將成為今年現象級的影片，這不單是因為它豪華的主創陣容，還因為它3個小時的時長，極為大膽的敘事方式——不斷讓劇中人物跳出來面向觀眾口述故事，以及商業大片式的推廣營銷。
但是，“黃金時代”究竟是什麼樣的時代、它又是誰的時代？在沒看過影片之前，恐怕誰也說不清楚；就算看完影片，也不一定能說清楚。
為了解惑，騰訊娛樂專訪了該片編劇、監製李檣，導演許鞍華，主演湯唯、馮紹峰、朱亞文、田原、袁文康、王千源（微博)、沙溢和張譯等10人，力圖層層剝開“黃金時代”的面紗。
採訪完後筆者發現，要想真正理解“黃金時代”，首先得“闖入”那個時代；影片主創們為了達到這個目的，付出了極其艱辛的努力。
導演許鞍華在片場
Part1：最重要的兩個幕後推手
李檣和許鞍華“蕭紅附身”
《黃金時代》是一部人物傳記片，以民國才女蕭紅為敘述物件。該片編劇李檣號稱“中國第一編劇”，很早之前就可以拿到百萬片酬，他之前的代表作《孔雀》、《立春》、《姨媽的後現代生活》和《致我們終將逝去的青春》等，都在觀眾當中有很大影響力。
生活中的李檣，喜歡穿古樸的衣服，戴圓圓的眼鏡，把額頭前的頭髮剪得整整齊齊，笑起來臉上還有兩個酒窩；雖然身為男兒身，但他和女性一樣有著極為細膩的情感。
《黃金時代》的劇本，李檣寫了整整兩年半，其間除了導演，他拒絕任何人的打擾，一度將手機關掉。那段時間，李檣沉浸在蕭紅的世界裡，在一定程度上“變成了”蕭紅。
今年威尼斯電影節期間，《黃金時代》劇組一位負責人如此形容李檣：“有一次他從亮光處走過來，我們都驚呆了。天啦，感覺他就是蕭紅，那個身影像極了……”當然，現實生活中誰也沒有見過蕭紅，這位負責人說的只是一種感覺。
而寫《黃金時代》的這兩年半時間，李檣並不是一個人憋在家裡閉門造車，而是同導演許鞍華保持著密切溝通。“從沒寫的時候就在一塊兒，去蕭紅的故居，互相介紹書看，探討各種人物的內心……”李檣說。
漸漸地，許鞍華也“變成了”蕭紅，至少在影片沒有殺青之前，她和李檣都活在蕭紅的世界裡，闖入了當年那個戰火紛飛、卻又無限自由的“黃金時代”。
這一切，《黃金時代》的主演們都看在眼裡。沙溢說：“其實這個戲靈魂人物還是導演，導演在這個戲裡，她才是真正的蕭紅。我覺得拍攝的五個多月，她一直生活在這裡，所以我們每一次介入、每一次離自己的人物已經遠了的時候，她都會在最短、最快的時間把我們帶回來。”
對此，王千源也深有同感：“有的戲不太舒服或者演員有時候出不來，或者不知道什麼原因難受的時候，就看到她一個人在外邊，抽根菸，在那兒低著頭走路。那些劇照有時候啪啪啪都給拍下來，後期我們看到這些東西的時候，就感覺到那種忍耐、那種承受、那種堅定，都是她自己一個人在做的。所以導演拍蕭紅，有可能她自己就是蕭紅，我很贊同沙溢這個說法。”
李檣的劇本打動了文藝情懷頗濃的覃巨集
Part2：終於找到了有文藝情懷的土豪
覃巨集一口氣掏數千萬成就大業
《黃金時代》的劇本，李檣寫了接近3年；後來找投資，又找了3年。
回憶起那段時光，李檣說非常艱難，因為這個劇本的實驗性很強，他和許鞍華四處找投資。儘管兩人在圈內都大名鼎鼎，但不少人仍然覺得他倆是神經病：“無論你成名、不成名，你上一次賣得好、還是不好，都不可能讓投資方對你的下一個作品有絕對信心。”
不過許鞍華強調，許多拒絕掏錢的投資人並不是覺得這個劇本不好，而是他們覺得如果要投，《黃金時代》大概需要一個時裝片兩倍、三倍的錢：“他們怕這個投資收不回來，因為它是文藝片，而且是關於一個作家的，這個我們一早心裡都很清楚。”
但李檣和許鞍華就是鐵了心，必須要把蕭紅這個故事拍出來，而且要按他們所期望的方式拍出來。碰壁好幾年後，他們遇到了星美集團的老闆、文藝情懷頗濃的覃巨集——此前曾投資過《如果愛》、《武俠》、《王的盛宴》等，他看完劇本之後直接下了定論：“可以拍。”
覃巨集本人在接受媒體採訪時，也談了他投資《黃金時代》的初衷，他說原本對李檣和許鞍華瞭解並不是太多，但看過他們的很多作品並且很喜歡。後來公司安排他和李檣見面，兩人一口氣聊了6個小時，非常投緣。
“跟李檣談完之後，過了兩天他就把劇本給我了。我印象特別特別深，我看了非常長時間，不像看以前的劇本，一小時兩小時就完了。但這個劇本呢，我記得第一次看的時候正好是拿著劇本上了飛機，我忘了是飛深圳還是飛香港了，飛機是三個小時的，下了飛機之後，我一看，才看了40頁。就是說這劇本非常打動我，我前後非常認真在看，揣摩它的每一句臺詞，我覺得這是一個非常非常優秀的劇本，它的整個結構、架構、和它的功底、和它詮釋的故事，表演方式，都非常非常打動我，我覺得是當下中國電影非常非常少見的。那我希望能去拍出這種電影，拍這樣的劇本，然後跟這麼好的導演合作，拍出一個優秀的電影，把這種東西傳遞給中國的觀眾，讓他們能看到，還有這麼好的電影、這麼好的劇本。”覃巨集說。
2012年底，《黃金時代》在哈爾濱開機；大約5個月之後，影片順利殺青。該片總的製作成本約為8000萬，星美投了大約80%，6000多萬。隨後開始進入後期製作，初剪版本約4個小時，後來刪減至3個小時，但鑑於目前觀眾的觀影習慣和市場的承受力度，許鞍華還是覺得3個小時太長，這個時候覃巨集再次拍板：“不剪了，就這樣。”
導演認為湯唯的氣質與蕭紅很像
Part3：誰來演蕭紅和他的男人們？
湯唯全票通過其它演員受編劇推薦
為什麼要啟用湯唯來演蕭紅？許鞍華對此的解釋是：“其實從劇本還沒寫開始，我們就一直在商量到底找誰來演蕭紅比較合適。就是說如果這個人沒找對的話，我們就很難拍，她的氣質、眼界都要像（蕭紅），所以後來就找了湯唯，大家都覺得她最合適。”
事實上，找湯唯來演應該還有另一個原因，那就是多年前她曾和甄子丹一同主演過《武俠》，該片也是由星美投資的；同時，湯唯給大眾的感覺有點我行我素、特立獨行，比較遵從自己的內心，這和蕭紅確實有幾分相像。
在其他演員的甄選上，編劇李檣幫了很大的忙，不少人都是他推薦的。比如東京影帝王千源就說，他以前很喜歡李檣的作品，但並不認識。當年顧長衛拍李檣的《孔雀》，他還去試過鏡，但沒有被選上。兩人都是中戲畢業的，後來通過一個很巧的機會認識，然後就逐漸熟悉起來：“所以這回他說有個聶紺弩的角色你願不願意參加？我說當然願意。又是許鞍華導演，她一直都是我很膜拜的，因為從一九九幾年我上學的時候她就是很頂級的、非常好的導演，就這麼機緣巧合來到了這個劇組。”
朱亞文和田原也都是李檣向許鞍華推薦的。比如田原，她是因為和音樂人張亞東很熟，然後李檣又跟張亞東很熟，於是李檣就給張亞東打了個電話，說能不能讓田原去跟導演見個面聊聊。“因為我自己也在做導演，今年也在籌備自己的長片，所以當時是抱著一種非常想跟導演學習、非常尊敬的心態去跟她見面，結果沒想到見了五分鐘之後，她就開始她給我看她家的貓，然後我給她看我家的貓，於是就成了很愉快的合作。”田原笑言。
袁文康則表示，他和李檣是十多年的老朋友了，但對方從來沒有推薦過自己演什麼戲。這次李檣把袁文康的照片和其他許多人放在一起，讓導演自己選，結果導演就選了他。
對於組局演員這件事情，李檣解釋說，畢竟導演是香港人，對內地演員不是太熟：“我只是給了一些力所能及的幫助，其實到底誰來演最後都是大家一塊兒定的。”
為此，李檣不僅是該片編劇，還是該片監製，大家贈給他一個稱號：演員副導演。
所有人都是湯唯的陪襯，朱亞文稱：我們都在演蕭紅的一部分。
蕭紅是唯一重心其它都是“綠葉”
《黃金時代》的演員陣容堪稱奢華：湯唯、馮紹峰、王志文、丁嘉麗、朱亞文、田原、袁文康、王千源、沙溢、張譯、郝蕾、黃軒、祖峰、袁泉、張嘉譯、王景春、張瑤、柯藍、楊雪……一連串的“星星”，看得人眼花繚亂。
不過幾乎所有演員都在接受記者採訪時表示，這個戲唯一的重心就是湯唯，因為她扮演的是蕭紅，佔據了整部影片50%以上的戲份；其他所有人都是“綠葉”，他們的存在只是為了襯托湯唯。
這還得從錯綜複雜的人物關係說起。除了湯唯，戲份第二多的是馮紹峰，因為他飾演的是蕭軍，蕭紅的第一任丈夫，一個她愛得最深、又被他傷得最深的男人。袁文康飾演汪恩甲，蕭紅的未婚夫，這樁婚姻是父母指定的， 蕭紅一心想逃離，最後卻懷上了他的孩子。朱亞文飾演端木蕻良，蕭紅的第二任丈夫，同時也是最後一任。王千源和張譯分別飾演詩人聶紺弩和蔣錫金，沙溢和田原分別飾演左翼作家舒群和白朗，王志文和丁嘉麗分別飾演魯迅和許廣平夫婦，郝蕾和黃軒分別飾演作家丁玲和駱賓基……他們都和蕭紅有著千絲萬縷的直接聯絡。
張譯概括說：“其實蕭紅這一生當中，除了她最重要的那幾個男人，比如她的兩任丈夫，然後暗戀她的，像駱賓基這樣的人；包括她崇拜的，比方說像魯迅這樣的人；還有她曾經在懵懂時期的愛情，以及她曾經背叛又逃離的汪恩甲。除了這幾個男人之外，剩下的還有很多，一二三四五六，各種各樣的男人，其實都是她的好朋友。可能蕭紅的女性朋友不多，因為她行俠仗義，她的文字風格就是這樣。”
對於這個人物關係，朱亞文認識得特別清楚，他說這個戲，其實所有人都是為了配合蕭紅，必須找準自己的位置、甘當綠葉：“如果湯唯演蕭紅演得不成功，那我們都是有責任的，從戲開拍的那一天起我就有這個想法。所以，這個戲其實我們都是在演蕭紅，演她的一部分。”
湯唯在片場常喝二鍋頭抽菸絲，幫助自己入戲
Part4：如何闖入“黃金時代”
為求“靈魂附體”湯唯菸酒不離手
在表演狀態上，李檣和許鞍華對演員們提出了極高的要求，那就是必須要進入蕭紅的世界，並相信那個世界。
朱亞文說，李檣的劇本寫得極其嚴謹，基本上每一個細節、每一句對白都有歷史出處：“就是說他的人物已經立在那裡了，容不得你去自由發揮。我們只能是在原地那個點上，就是李檣老師劃定的那個點上去掘地三尺、去感受。這個可能就是大家所謂的靈魂附體，它要求每個人都必須要對你的角色投入太多太多的理解，要成為那個人而不是去演。”
為了達到這個境界，演員們想盡了各種辦法。談及是否能理解蕭紅這個人物、理解當年她所做的各種匪夷所思的事情，湯唯說：“作為一個演員可能，我不能說這樣的話。因為這是一個歷史上真實存在的人，當時的事情就是這麼發生的。如果我不能理解，只能說我還沒有在這個人物之中，或者說還沒有真正吃透當年那個歷史大環境之下人的生存狀態。”
田原則爆料說，當時是十二月，影片在哈爾濱拍，冷得要死，為找準人物狀態，她經常抽菸，而且是直接抽那種未經加工過的菸絲：“抽第一口的時候有點被嗆到，因為沒有濾嘴，被嗆一大口。我記得湯唯還老是揣一瓶酒，在特別冷的時候就喝上一口小二鍋頭，然後抽上那個菸絲，就那一剎那，就突然進去了。”
除了抽菸，田原還發明瞭“吃餃子”，因為白朗是東北人，但田原卻是南方的：“到了哈爾濱，我就不斷地吃餃子。我不是科班出身，演戲沒有太多技巧，反而是在吃餃子的一剎那突然就找到了那個點、找到了北方的感覺。”
即便是隻有兩三場戲的袁文康，也為這個角色煞費苦心，大量蒐集有關汪恩甲的史料，閱讀各種與他有關的書籍：“我奶奶那一輩都是經歷過民國的人，之前也拍過很多民國的戲；我跟亞文一起拍《法蘭西歲月》的時候，當時也收集了很多老照片，現在家裡還放著一套早期山東出的老照片，每天都看，尋找當年那個時候的感覺。然後又演的是中產階級，非常頹廢和奢華，所以著裝打扮上也非常講究。”
當然除了演員個人的努力，劇組也提供了最大程度的幫助，把片場按照當年的情景復原。比如拍魯迅家裡的戲，就是在魯迅故居對面找了一套一模一樣的房子。拍武漢的一個老碼頭，也是活生生搭建出來的。“他們改造了一艘船，船的第二層可以種菜；我一去都驚呆了，現在還能看到這樣的地方。”田原說。
戲份頗重的馮紹峰則表示，他一直活在蕭軍的狀態裡面：“他比較魯莽，有點野性，而且他是那種極度的霸權主義者，走路永遠走在前面，不太顧及蕭紅的感受。他太粗狂，蕭紅又特別細膩，這也是導致他們倆最終分開的原因吧。所以我覺得自己挺對不起湯唯的。”
溫和的許鞍華有敏銳的洞察力
Part5：導演許鞍華的另一面
“老好人”客客氣氣但很難糊弄
幾乎在所有演員眼裡，導演許鞍華都是“神一樣的存在”，因為她拍出過太多震撼人心的作品——諸如《投奔怒海》、《女人四十》、《桃姐》等。原本以為她會非常苛刻和嚴厲，但事實卻恰好相反。
“導演在現場永遠是開開心心的，基本上沒有見過她發脾氣，或者說很嚴肅。”想要藉機“偷師”的田原表示：“後來發現她其實是用一種很放鬆的狀態，把大家都融入到整個片子的節奏裡，最後出來的東西就是一個質量很強的東西。”
袁文康也說，許鞍華是一個溫和、羞澀的人，有時候甚至客氣到讓演員覺得有點不好意思：“我記得每天現場都是笑成一片。”
不過笑歸笑、溫和歸溫和，許鞍華絕對不是可以隨便糊弄的人。在張譯看來，跟她在一起拍戲要很小心，雖然她很禮貌、很客氣，但實際上你有任何一絲一毫摻假的表演都逃不過她的眼睛：“我拍過一場戲，剛開始確實沒有找到感覺，做了幾遍都做不對。貌似外表做得蠻好的，但自己內心是虛的，這個我很清楚。演員其實是可以騙觀眾的，但逃不過導演的眼睛，她會非常禮貌地、客氣地跟你講，但她告訴你的問題是一針見血、非常鮮明的。我經常看到他這樣去和演員溝通。”
朱亞文也同意張譯的說法，他說許鞍華拍戲不喜歡返工，一般兩三條就過，但有一場戲他硬是拍了二十多條：“剛開始很緊張，大概到了十五條以後就無所謂了，導演說再來一條、再來一條、再來一條，其實我感覺她已經找到她最喜歡的那一條了，但是不甘心，她就想再多來兩條，找到更好的。”
王千源則佩服於許鞍華的誠實和勇氣。“我記得有一場戲是我們開會出來，跟學生開大會出來，我走到鏡頭前說那段臺詞，一開始我是按中等語速說的，導演過來跟我說，大家馬上要轉移陣地，節奏應該快一點。那拍了幾條快的之後，她覺得還是不對，於是她說對不起，我覺得這樣還是不好，還是改回原先的狀態。當時我特別感動，導演的那種謙虛，完全是以工作為準，她並沒有覺得自己改完之後、再叫人改回去不好意思，完全沒有。”
而主演湯唯也在導演的帶領下，把全部精力都用到了戲裡面，一點也沒有大牌明星的架子。田原透露，有好幾場戲，本來不關湯唯什麼事兒，但她還是主動跑過來給田原搭戲，幫她找人物感覺：“說實話，我以前從沒碰到過這樣的女明星，她是一個太好的人。”
眾主創對於自己人生的黃金時代，有著不同的理解
Part6：每個人都有自己的黃金時代
想怎麼活，就怎麼活
什麼樣的時代才算“黃金時代”，它究竟又是誰的時代？
在電影裡，所謂的“黃金時代”，就是無所畏懼的時代、俠骨柔情的時代、快意恩仇的時代、縱橫四海的時代、海闊天空的時代、忠於自我的時代……在這樣的時代，人們可以想愛誰，就愛誰；想結婚，就結婚；想罵誰，就罵誰；想飛多高，就飛多高；想做什麼，就做什麼；想怎麼活，就怎麼活……目前在全國各票倉城市，都可以看到印有上述標語的海報。
但現實生活中，每個人都有自己的黃金時代。它可能存在於過去、現在或將來，也可能永遠遙不可及。
馮紹峰坦言，拍攝《黃金時代》這部電影，本身就是他的黃金時代，因為他在這裡感受到了無數人對電影的愛。
在湯唯看來，黃金時代就像影片的那句廣告語一樣，是一個“想怎麼活、就怎麼活”的時代，每個人可以自由地選擇生活方式，實現自己的人生價值。湯唯從出道至今，在事業上經歷一波三折，在感情上選擇了遠嫁他鄉，倒還真是“想怎麼活，就怎麼活”了。
王千源說：“我覺得人的一生是短暫的，所以每一個時期都應該珍惜，都應該是自己的黃金時代。”
沙溢則比較悲觀，他認為自己可能要退休之後才能迎來黃金時代：“就是每天什麼都不用幹，徹底休息就行。”
談到這個話題，張譯嘆了口氣：“對我來講，黃金時代可能是小時候，就是你從什麼都不懂開始到每天都在學著東西，然後突飛猛進地成長，那就是黃金時代。”
朱亞文比較有野心，他說：“黃金時代是一個藝術當中的向前跟隨的力量，希望它永遠都在前面，我永遠都在追趕，但我希望自己能成為這個時代的黃金。”
在才女田原看來，黃金時代就是得不到的東西：“那個最好的東西永遠都在你心裡，你不可能得到它；如果你得到它，它肯定也不是最好的。”
袁文康則回答得言簡意賅、霸氣外露：“我的黃金時代，它一直都在。”
