歌手蔡依林的歌曲有哪些 音樂鑑賞
蔡依林好聽的歌有《妥協》、《非賣品》、《假裝》、《天空》、《聽說愛情回來過》、《偏見》、《檸檬草的味道》、《倒帶》、《反覆記號》、《怕什麼》、《最終話》等等..
蔡依林好聽的歌有《妥協》、《非賣品》、《假裝》、《天空》、《聽說愛情回來過》、《偏見》、《檸檬草的味道》、《倒帶》、《反覆記號》、《怕什麼》、《最終話》、《我恨我愛你》、《一個人》、《離人節》、《單身公害》、《做一天的你》、《慣性背叛》、《降落傘》、《你快樂我內傷》等。
蔡依林(Jolin Tsai，1980.9.15—)生於臺灣，是中國的流行音樂女歌手、亞洲百變天后，以前衛多變的造型與豐富的舞曲及舞蹈而聞名於世。蔡依林畢業於輔仁大學，一九九八年參加歌唱比賽奪冠，一九九九年發行首張專輯出道，被媒體冠以“少男殺手”稱號，當時與孫燕姿、蕭亞軒、梁靜茹並稱臺灣四小天后。2007年受頒第十八屆臺灣金曲獎最佳國語女演唱人。迄今為止推出過《看我72變》、《舞娘》、《愛情任務》、《MUSE》等作品。蔡依林是一位華語流行曲女歌手，1999年在臺灣地區出道。知名度主要遍佈於中國大陸、臺灣、香港、馬來西亞、新加坡亞洲五地。出道至今多次擔任唱片的歌詞創作，參與演唱會策劃及MV製作。蔡依林的音樂以多元化舞曲著稱，並憑藉其前衛多變的造型與高水準舞蹈橫掃華人世界。全球正版唱片總銷量超過2300萬張，是大中華區進入新世紀後正版唱片總銷量最高的女歌手[6]，更連續十年榮登臺灣地區女藝人年收入總額榜首。
這簡直就像是一場精彩的勵志反轉劇：環球時期無關痛癢的泡泡糖時代從來都不會被主流樂評註意；索尼時期上演所謂華語樂壇史上最成功的逆襲轉型；EMI時期聲勢達到頂峰，在華語樂壇最後一個實體唱片活躍期打下最重要的基礎；華納時期音樂兩極化分裂，但是樂壇已經全面淪陷，再也沒有一首達到國民級別傳唱度的作品。而在這種華語流行音樂平庸的水準線下，《看我72變》《舞娘》《MUSE》三張作品反而跳脫出高度，而且為她自己的事業貢獻了最重要的關注點。
因為唱功的不足和音樂的商業化，蔡依林往往被詬病不是一個合格的歌手，環球的“少男殺手”時期讓人覺得她頂多就是一個徐懷鈺的劣質復刻品，果不其然四張專輯已然挖掘殆盡。不過這反而是她聲線最飽滿純粹的時期。
蔡依林好聽的歌有《妥協》、《非賣品》、《假裝》、《天空》、《聽說愛情回來過》、《偏見》、《檸檬草的味道》、《倒帶》、《反覆記號》、《怕什麼》、《最終話》等等..
當所有人都覺得又一個毫無價值的二流偶像歌手死在工廠流水線上的時候，《看我72變》一個如同涅槃般的轉型讓人目瞪口呆。轉型不是一個安全的選擇，布蘭妮《Britney》的成人流行走向，安室奈美惠的《Style》大玩Hip-hop，商業上都出現了較為明顯的下滑。但《看我72變》是華語主流音樂圈絕對無法繞過的一個經典作品，Hip-hop、Dance-pop、Nu-disco各式花樣融會貫通，多元化的音樂形態令人耳不暇接。
這是一張勢必成功的專輯，蔡依林在對的時間發了對的作品，天時地利人和無不佔盡。孫燕姿開始對馬不停蹄的發行專輯感到厭倦，蕭亞軒忙著戀愛音樂開始下滑，梁靜茹剛剛開始走上情歌專一的路線。而和周杰倫的合作更是無法迴避的重點，以至於之後的宣傳上往往因為周杰倫而模糊焦點。周杰倫是華語音樂千禧年後唯一一個時代Icon，他和整個80後-90後的青春如同Beyond一樣的捆綁，讓媒體話語權日益年輕化的今天，沒有人會對周杰倫早期現象級的音樂有過多負面評論。
蔡依林是周杰倫手下最成功的女人。周杰倫和許多人合作過，溫嵐、LARA，卻沒有一個人能達到蔡依林的高度。儘管那個時代流行音樂百花齊放，大多數那個時代的孩子們還是無法忘卻，那個在《說愛你》錄影帶裡，在籃球場下哼著“轉呀轉,就真的遇見t.”的女孩---因為那就是十年前與大多數人擦肩而過的青春記憶。青春是一個可怕的名詞，它會將你所有的回憶加上一層溫暖的調色蒙板。而當《布拉格廣場》的歌詞“那畫面太美我不敢看”在2014年再度翻紅，你不得不承認這是一張幾近完美的流行音樂專輯---她和周杰倫在最好的時代相遇，是樂壇一個無法迴避的事實，美好或傷感，已經不那麼重要。
《看我72變》所在的索尼時期是蔡依林國民度最高的時期，以至於大部分不關心音樂的人對她的印象就定格於此。 而這之後的甜蜜升級的《城堡》《野蠻遊戲》除了一首《倒帶》大紅大紫，其他音樂上的進步捉襟見肘，無非是給蔡依林的商業成績添上一筆。
蔡依林好聽的歌有《妥協》、《非賣品》、《假裝》、《天空》、《聽說愛情回來過》、《偏見》、《檸檬草的味道》、《倒帶》、《反覆記號》、《怕什麼》、《最終話》等等..
蔡依林的音樂如果僅止於此，那麼她個人的成就很難和孫燕姿蕭亞軒抗衡，頂多是一個周杰倫捧紅的商業女歌手而已。脫離周杰倫的EMI時期，蔡依林開始走上一條一騎絕塵的唱跳歌手路線，而且一走就是一人獨大的境地。
華語樂壇自此再也沒有一個成功的唱跳女歌手崛起，連以往有此風格的女歌手也開始紛紛轉型重新定位。連同期不同風格的女歌手也幾乎無人匹敵，為之後其他歌迷的ANTI文化埋下了禍根。有人說這時期蔡依林走進了表演特技的死衚衕，的確，人們對她胸部和特技的議論完全蓋過了音樂本身。但是金曲獎依然在2007年把最佳國語女演唱人頒給蔡依林，爆出當年最大冷門---但這真的是冷門嗎？
縱觀整個華語樂壇，不論李玟、鄭秀文、蕭亞軒，此類歌手在金曲獎皆是顆粒無收。蔡依林會比她們更優秀嗎？大部分歌迷恐怕都是呲之以鼻。可是當我們抽離偏見，就會發現她們無不是存在著音樂的斷層---李玟攻美失敗，復出已經物是人非；鄭秀文翻唱走紅，轉戰電影圈成績斐然；蕭亞軒總是在關鍵時刻和男人交纏不清，錯失攻頂良機；這其中頂著重重壓力堅持下來並將舞曲發揚光大的，獨蔡依林一人而已。
俗話說堅持就是勝利，蔡依林這個不怎樣的媳婦，還是有熬成婆的那天。
這張登頂年度銷量冠軍的《舞娘》，音樂上讓蔡依林商業和口碑雙雙豐收，也蓋過了本該華麗復出的蕭亞軒後期最好的作品《1087》。蕭亞軒自此一蹶不振，既丟了文藝的內省，也失掉高階的品味。《舞娘》和《1087》的較量，實質是歐陸電子和美式舞曲的較量而已，而歐陸在華語樂壇已有鋪陳和發展，美式較為冷門，加上蕭亞軒時運不佳，因此一敗塗地。當然這只是商業的失敗，音樂上從來都沒有真正的贏家。
《舞娘》的成功，為蔡依林深掘歐陸電子舞曲形態帶來了契機，但是這個音樂上的轉變相對她外形上的性感轉變和舞蹈上的過度開發實在微不足道，以至於人們往往忽略她對歐陸舞曲推廣的貢獻。到了《特務J》，唱到街知巷聞的《日不落》成了她最後一個國民HIT的作品。
蔡依林好聽的歌有《妥協》、《非賣品》、《假裝》、《天空》、《聽說愛情回來過》、《偏見》、《檸檬草的味道》、《倒帶》、《反覆記號》、《怕什麼》、《最終話》等等..
雖然很難承認，但是到了《MUSE》時期，討厭蔡依林已經不是那麼一件時髦的事情。雖然《MYSELF》作為舞曲概念專放了幾首抒情芭樂放在一堆舞曲裡令人吃了蒼蠅一樣厭惡，《海盜》《希臘少女》《舞娘》《特務》本質不過是各式音樂COSPLAY的角色扮演倒是終於有了脫胎換骨的蛻變，唱腔成熟，現場穩定。
令人感嘆，曾經最不被看好的那一個，曾經覺得走進死衚衕的那一個，竟把這衚衕越走越寬。2012年湖南衛視的跨年變裝秀、2013年金曲獎的魔幻音樂之旅，其中尤以《巴黎臺灣之夜》的現場Live最為驚豔，幾近還原CD的唱功加上幾無停歇的舞蹈，恐怕要令不少“實力派”汗顏。你能想象一個唱《花蝴蝶》這種一專半數翻唱的歌手僅僅3年不到就交出了《MUSE》嗎？
這酸爽簡直媲美Rebecca Black出了一張《Highway 61 Revisited》（just kidding）。
《大藝術家》密集的電流直切搖滾核心，卻用了舞曲的編制，一句“Wake up”把她之前所有的舞曲音樂態度盡數摧毀，《n》是專輯最有流行品相的作品，走了最入耳的節奏，電音一氣呵成，若不是被賴偉康這個臭名昭著的錄影帶導演拿去，恐怕還能再上一個臺階。還有輕量級Indie的《有人》也值得推薦。
你能想象被自己看不起的人突然扇了一耳光是什麼感覺嗎？按理來說《MUSE》這個量級的專輯過後應該是會有下滑的,果不其然施華洛世奇的《旅程》、百事可樂的《Shake your body》、阿迪達斯和三星GALAXY Note的《電話皇后》，蔡依林又回到了那個商業的蔡依林。原來《MUSE》只是向金曲獎妥協的產物嗎？但是專輯曲目曝光之後，蔡健雅+吳青峰+許哲佩還不夠？那麼陳綺貞+林夕+韋禮安如何？蔡依林再次結結實實給了最討厭她的文青們一次SHOCK，猶記得鍾成虎為小時代主題曲《萬花瞳》編曲時還有人對此不屑一顧，現在我們捧上神壇的陳老師現在身體力行去和主流商業音樂Crossover了，我們還應該窩在自己的小圈子裡嗎？
