第三季度華語唱片盤點 發片旺季的五光十色(圖)

好一個發片旺季，除了有眾多大牌歌手的發片和眾多流行樂壇的新人冒出外，就連久違了的黃韻玲、齊秦、鍾漢良等歌手、唱作人都按耐不住寂寞，跑出來發行了自己的最新代表作。而當中，一向擅長電子舞曲的製作人李雨寰交出的Techno舞曲《約翰屈伏塔》，更成為這張以電子舞曲為標註點的專輯裡面，最為亮眼的一曲。

藍蝴蝶/文

好一個發片旺季，除了有眾多大牌歌手的發片和眾多流行樂壇的新人冒出外，就連久違了的黃韻玲、齊秦、鍾漢良等歌手、唱作人都按耐不住寂寞，跑出來發行了自己的最新代表作。令到這一個季度的華語流行樂壇都顯得相當的精彩與色彩繽紛。

蛻變篇：

莫文蔚《寶貝》

無論是當年的第一張專輯《全身》、還是SONY時期的最後一張《拉闊》、再還是去年底《回蔚》，在莫文蔚的音樂裡面總會有讓人或多或少地找到一份叫做冶豔、或是華麗的質感。而全新專輯《寶貝》裡面，她彷彿把曾經營造的屬於自己的音樂特質完完全全地撇掉，再度聯手音樂人張亞東一起締造出另一個莫文蔚。無論是溫婉的音樂氛圍、還是歌詞中流露出來的詩意，專輯《寶貝》之中被發現的莫文蔚都是一個顯得平和、而又帶著幾分知性色彩的歌者，就像專輯宣傳文稿中所寫的那樣，“撫平心靈菱角 令人找回遺失的觸感。”另外，專輯之中的《寶貝》、《完美孤獨》、《執子之手》等情歌的唱響，也可看得出莫文蔚放在這張專輯的野心，重新為樂迷塑造出曾經的“莫式情歌”的新經典。

蕭亞軒《瀟灑小姐》

這幾年，一直在音樂路上探索的蕭亞軒，在這張全新的專輯《瀟灑小姐》裡面，更多的是給樂迷一份亮眼與驚豔的印象。因為，裡面除了讓樂迷見證出，她在這幾年裡面不斷試練在舞曲、R&B、Rap等等不同元素和風格的音樂後的最終定格。並以“瀟灑小姐”為主題，透過舞蹈、形象、音樂來給人一份耳目一新的感覺。除此以外，在這張專輯裡面蕭亞軒更透過《瀟灑小姐》、《讓愛飛起來》、《狂想曲》等電子舞曲，來印證出自己化身為“亞洲時尚舞后”的名號。更透過穿插在專輯內，帶著R&B和流行等各種慢板作品，來為專輯延續出一個屬於“瀟灑小姐的愛情奇遇記” 完整的概念。所以說，2010年的蕭亞軒絕對的令人歎為觀止、魅力四射！

郭書瑤《Honey》

曾經的“童言巨乳”和“宅男女神”，對於現在的郭書瑤來說，已經徹底地變成了過去。剛剛年滿20歲的郭書瑤，推出了首張專輯《Honey》，憑藉造型、作品的曲風與內容、與創作的才華，一改昔日的屬於郭書瑤留給觀眾的印象，並以亮眼的甜心形象來帶給了不少樂迷和粉絲驚喜。從這一切微妙的改變來說，也可以看出唱片公司對於郭書瑤的悉心栽培，新專輯除了請來了吳克群、周杰倫、曹格、Ella等大牌歌手來跨到參與創作外，更讓郭書瑤在專輯中一展屬於自己的創作才華，交出她的第一首自創曲《愛情圓舞曲》。而唱片本身的清晰的市場定位，也成為了郭書瑤這次成功轉型的要素之一，畢竟年輕化的曲風、以及鮮活的造型，都一一地捉住了時下眾多年輕樂迷。

張芸京《相反的我》

如果第一張專輯《破天荒》，讓從選秀節目走出來的張芸京一鳴驚人的話，那麼這張屬於她個人的第二張專輯，更多地加深了樂迷對她的個性、特質的認知。同時，也證明了一個事實是，張芸京並不是一個千遍一律的歌手，因為從唱片標題《相反的我》就足以感受到一份反叛的、自我的氣息。再加上專輯裡面，大量的搖滾元素滲透，有別於她上一次發聲，屬於張芸京本身鮮明的“假小子”就從中被發現。帶著英倫搖滾格調的《壞了》、不拘一格的《相反的我》、吐露著朋克氣息的《正不正》……

徐佳瑩《極限》

徐佳瑩的第二張個人專輯《極限》裡面，表露出來的除了是她自己本身的音樂才華外，更多是一份她對於音樂的野心和張力。除了裡面聚集了范曉萱、魏如萱、吳青峰等等獨立唱作人連手製作外，徐佳瑩百分百地投身到專輯的製作裡面，也有別了很多女歌手所應有的指責。當然，結果是專輯當中百分百地保留了屬於徐佳瑩的質感，依舊的自我、依舊的優雅、依舊的與別不同。而最為見證到屬於徐佳瑩出於對音樂的野心和張力的，就非專輯之中的十首作品，每一首都交出一份與別不同的質感莫屬。這是專輯裡面的一大亮點，畢竟現在很多樂迷都新鮮感的需索變得越來越大，因此說《極限》的成功就在於徐佳瑩聰明地捉住了這一點。

迴歸篇：

黃韻玲《美好歲月》

這是一張讓很多人都等待了很久很久的專輯，慶幸的是久違了的黃韻玲，依然交出了那一份屬於她的，以往透過音樂所交出的美好。就像專輯的名字《美好的歲月》所描述的那樣，裡面所交出的、描述的都是交雜了一份濃厚的美感；又或者說，對於很多人來說有黃韻玲的音樂的陪伴的時光，都是美好的。起碼，這張她事隔多年後發表的專輯裡面，所交出的十首作品就足以讓很多喜歡她的人回味一段很長很長的時間。當中，黃韻玲更首次攜手陳奕迅合唱了帶著復古迪斯科質感的《樂園》、而和內次主持人何炅合作的《我們約會吧》，裡面所流露出來的爵士格調總讓人在聆聽間慢慢地陶醉在其中。而作為專輯之中，最為動人的點題作《美好歲月》裡面透過前奏的口琴聲，逐漸地把人帶入歌詞所復的哪一些關於成長的困惑裡面，相信很多人聽到著一首作品都會被黃韻玲那知性的唱腔所打動，因為從中折射出來的那一個道理——生命裡面的一些問題，時間會慢慢地帶出答案，這也是生活之所以奇妙和美好的要點。

王巨集恩《向前衝》

潛伏了三年的王巨集恩，在7月推出了這張全新的專輯《向前衝》，一別了以往屬於他的音樂的曲高和寡的姿態。或許，這些改變會和他近年來參與眾多電視節目的主持有關，畢竟要迎合廣大的樂迷，總要有一些轉變與妥協的。還好的是，這張他事隔三年推出的專輯裡面，依舊保留了屬於他自己全創作、以及屬於他以往一直致力製作的世界音樂的特質被投放在裡面。帶著海洋色彩和原住民山歌氣息的《是你》、帶著非洲部落舞曲和Rap等元素的《原舞》、以“思念”的布農族語來命名的《I sa ka-su》……都一一地見證出，這雖然是一張流行唱片，但王巨集恩對於自己的音樂的野心依然從未變過。

齊秦《美麗境界》

已經有八年沒發片的齊秦，趁著這個眾多老牌歌手掀起的“集體回憶”的熱潮，推出了這一張屬於他的全新專輯，用翻唱的九首老歌、以及一把醇美的嗓音來表達出一份屬於昔日華語流行樂壇豐盛時期的美好。是一張令人回味無窮的唱片，當《偶然》、《張三的歌》、《愛的箴言》、《城裡的月光》等一首首老歌透過愛樂團與齊秦的歌聲共振出來的時候。畢竟，對於樂迷來說，裡面的每一首歌都代表了昔日的不同的年份、都流離著不同的記憶與共鳴點、也交雜過眾多人的不同經歷……當中，齊秦更透過這張專輯交出了兩首屬於自己的新作《長恨苦短》和《像瘋了一樣》來報答樂迷這麼多年的等待。

鍾漢良《視覺動物》

時隔六年，再看鐘漢良的唱片封面，他成熟了許多，不再是以往那個奶油小聲和帥氣偶像，多了幾分優雅與睿智的質感。而，從這張聯合李雨寰、陳珊妮、阿弟仔、李全等知名製作人聯手炮製的全新專輯，可以看出鍾漢良在音樂上重振雄風的野心，更成為了當年只擅長演繹情歌的他，音樂事業上的一個個性鮮明的標註點。因為裡面流露出來的那份詭異的電子氣質、也因為鍾漢良的全新形象，當然最為重要的是，裡面透過專輯所流露出來的優雅舞曲姿態。當中，尤為突出的莫過於是點題作品《視覺動物》，那分迷離的電子編曲、搭配上歌詞中對於情愛關係中兩性的奇妙勾畫，繪聲繪色地表達出那一種屬於男女關係的奧妙。而當中，一向擅長電子舞曲的製作人李雨寰交出的Techno舞曲《約翰屈伏塔》，更成為這張以電子舞曲為標註點的專輯裡面，最為亮眼的一曲。

唱作人篇：

陳奐仁&歐陽靖《買一送一》

身為專輯的製作人，陳奐仁說《買一送一》是一張原本沒有概念的概念專輯。因為，製作的最初期，陳奐仁和歐陽靖並沒有想過要去製作出一張怎樣的唱片，最初的目的就是用十天的時間去製作出一張俗稱的“閃電專輯”。也許是製作速度上的快、以及是二人的默契，讓這張唱片的成品達到了一個連貫的概念——一種生活的姿態。無論是描述都市人的物語的《買一送一》、還是記錄都市壓抑生活的《安眠藥》和《妥協》、再還是描述都市愛情的《女朋友》等等作品，都一氣呵成地表露著一種屬於都市人的生活故事。

黃玠《我的高中同學》

在第一張專輯《綠色的日子》的三年之後，黃玠終於推出了個人第二張專輯《我的高中同學》，可以說是這位獨立唱作人的不同階段的音樂記錄，但不變的依然是那份源於他音樂的簡約、真摯的特質。和上一張專輯裡面所夾帶著的青春氣息相比，在《我的高中同學》裡面更多的是表現出一份生活氣息、或是生活記錄。就像是一本個人的日記，裡面透過一把吉他零碎地記錄著眾多生活片段，那些關於苦惱、喜悅、忙碌、以及是一些和回憶有關事情。單單是開篇的點題作品《我的高中同學》，在那清爽明亮、節奏分明的木吉他的伴奏中，黃玠唱出一份很多畢業青年步入社會後，徘徊在現實與回憶的分差點上的矛盾情緒，相信會令很多樂迷都深有感觸，畢竟這是很多人在人生路上都會經歷的一個階段。

恭碩良《JUN.K》

相信，很多透過08年的唱片《Rehab》讓更多的樂迷都認識到這一位被譽為“香港鼓王”的男歌手恭碩良。雖然那並不是他的第一張專輯，但流離在那張專輯之中的個性卻又鮮亮地標註出屬於恭碩良不拘一格的音樂特質。而這張剛剛推出的全新專輯《JUN.K》裡面，恭碩良更為大膽地把流行、搖滾、R＆B、Reggae與Down Temp等不同風格融匯到一張唱片之內，裡面重新收入了出現在《Rehab》專輯裡面的《如果》、《Miracles》、《Do I》三首作品。此前與胡琳合唱的《十字路》也收錄在新專輯裡面，更邀請了歐陽靖、莊冬昕兩位年輕的唱作人客串到裡面的《如果》的Remix之中。主打作品《月球人》，一首以超現實的手法來比喻出當下人情淡薄、時代冷漠的現實，當中放在鋼琴襯底裡面的絃樂和搖滾樂撞擊出來的耀眼火花更是令人印象深刻。

郝雲《突然想到理想這個詞》

上一次，郝雲推出了自己的首張專輯，歌唱了一次北京；而這次，他藉著自己的全新專輯，把很多人內心所有的那個“理想”唱了出來。是一張很別出心裁的唱片，雖然並不是一張主打“概念”的專輯，但透過口琴和三絃等傳統樂器大密度的交集出來的樂章中，郝雲卻又一氣呵成地唱出了那種叫“理想”、以及和理想有關的一切。或者說，裡面郝雲透過自己的音樂更多的是記錄著一份現實與理想之間的差距，諸如《突然想到理想這個詞》、《賣藝的小青年》、《逃跑的木偶》等作品裡面，記錄著的就是哪一種的理想的生活和現實的生活的差距、或是比較。最為有趣的莫過於那一首《結》，除了在歌詞中有趣地議論者單身族群和已婚族群的不同外，改編自《華盛頓廣場》的旋律聽來起也讓人有幾分搞怪的感覺。

他們的第一張：

田馥甄《To Hebe》

女子偶像天團S.H.E，在三位成員都儲備夠了人氣以後，最終都到了單飛各自發展的結局了。率先打響頭炮的是，成員Hebe用回本名田馥甄推出的首張個人專輯《To Hebe》。裡面除了十首一別以往S.H.E格調的音樂作品外，田馥甄那出色的演繹也一別了平時從“天團”聚首時看到的活潑、開朗的她。而，黃淑惠、陳珊妮、林一峰、袁惟仁等更具特質的音樂創作人的加入，也為這張專輯增色不少。令田馥甄的發聲，更多會是一份極具親和力的文藝特質，其清亮、優雅的聲線在帶著Indie Pop質感的旋律中，表現得極其的亮眼。如《Love》所散發的知性味、《超級瑪麗》在小清新旋律中散發出的可愛、《我對不起我》裡散發出來的爵士氣息……都一一地整合出一個全新的田馥甄。

韓庚《庚心》

從Super Junior單飛後的韓庚，在音樂上可謂是越戰越勇，而人氣也隨之而變得越來越高漲。單從他7月推出的首張個人專輯《庚心》，就可以看出他對於自己的音樂事業發展的野心，除了是裡面涵蓋了舞曲、R&B、爵士、民謠等多種風格外，韓庚駕馭在多重風格之上的完美演繹也可以說是這張專輯裡面的一大亮點。而這張專輯本身，也請來了來自多位來自美國的製作人參與制作，另外也請來了阿弟仔、袁惟仁、方文山等華語流行樂壇的重量級音樂人蔘與製作和創作。由此，也不難看出韓庚要憑藉《庚心》來證明自己是一位優質的實力派歌手的企圖。

何韻詩《無名.詩》

在香港流行樂壇打滾了十年的天后何韻詩，終於放下了天后的身段，以新人姿態推出了首張個人國語專輯《無名.詩》。更邀請了五月天阿信、范曉萱、魏如萱等知名唱作人，為何韻詩量身訂造了多首有別於以往那個在香港發聲的何韻詩的作品，濃烈的搖滾和文藝氣息把整張專輯的灌注得滿滿的。