出賣李榮浩經典演繹 邊走邊唱邊思考的音樂人
來源：時尚少女範 5.53K
有一個音樂人叫李榮浩，2014年開始猶如一股旋風般地橫掃兩岸三地。臺灣金曲獎上的大殺四方，個人第二張專輯《李榮浩》的橫空出世，再到2015年《我是歌手》...
有一個音樂人叫李榮浩，2014年開始猶如一股旋風般地橫掃兩岸三地。臺灣金曲獎上的大殺四方，個人第二張專輯《李榮浩》的橫空出世，再到2015年《我是歌手》第三季中萬眾矚目的踢館。相信對華語流行樂壇有所關注的人都不會不認識李榮浩。
有點出其不意，關於李榮浩在音樂上這一連串的一舉一動。轉個背《模特》就大紅大紫；一溜煙他就“許”給了華納唱片；一下子《李榮浩》也問世了；一轉眼他還成為了《我是歌手》的踢館歌手；一不留神一張名為《iTunes Session》的作品就又問世了……有太多的不按章法出牌，也有太多的意想不到，印象中的李榮浩應當是低調的，至少不是現在這種大步流星的走法，不過退一步來想，這就是趁熱打鐵吧，無可厚非。
說真的，李榮浩《iTunes Session》的問世很意外，在之前並沒有太多的相關宣傳甚至不知道有這張作品要發行，因而2月17日發行的這張專輯真正掀起討論度甚至有新聞開始報道的時候已經接近了三月。這也難怪，如今大家獲取音樂資源的渠道比較廣闊，iTunes這個渠道又不是唯一，特別在大陸地區，更多人的關注點都在了其它的音源平臺，而恰好李榮浩《iTunes Session》也只供在iTunes上銷售。但即便是這樣，也無阻李榮浩這張作品最終還是能夠形成焦點，沒有辦法，誰讓李榮浩是當紅炸子雞，註定無法默默無聞。
因為不是正統專輯，因為只有數位銷售，要變得低調也是可以理解的。這是反過來想，李榮浩為何要發行這樣的作品？是李榮浩太愛翻唱了吧。連續兩張專輯李榮浩都收錄了翻唱作品，《模特》專輯中有趙薇的《有一個姑娘》，《李榮浩》專輯中有崔健的《快讓我在雪地上撒點兒野》，重點是李榮浩的翻唱版口碑都很好；是李榮浩受到《我是歌手》的影響吧。李榮浩在《我是歌手》上一曲王菲的《笑忘書》深受歡迎，能把王菲的作品唱得不那麼王菲倒也沒有幾個人可以。於是，興致一來，一整張翻唱的《iTunes Session》就來了。
有一個音樂人叫李榮浩，2014年開始猶如一股旋風般地橫掃兩岸三地。臺灣金曲獎上的大殺四方，個人第二張專輯《李榮浩》的橫空出世，再到2015年《我是歌手》...
《iTunes Session》就性質而言就是一張翻唱作品，收錄了六首翻唱曲目。雖然只供線上銷售，雖然整個錄音、製作流程比較簡單，品質上還是有所保證。李榮浩的選曲很個人化，擺明了就是愛誰唱誰。李榮浩愛王菲嗎？不得而知，但是六首作品中有三首是王菲的，這個愛也太明目張膽了。如果不是愛，那麼李榮浩的勇氣真的可嘉，選曲不刁鑽，可都是王菲個性代表作，這還真是不紅不唱的，不難的不唱。不過這也讓人很是期待，特別是相比起不“新鮮”的《笑忘書》，《不留》、《催眠》才是重頭戲。王菲的作品外，那英的《出賣》，黃磊的《邊走邊唱》也能讓人提起興趣，至於趙薇的《有一個姑娘》這理應會被認為是湊數的作品吧。
對李榮浩的翻唱有所期待，不只是因為李榮浩之前公開翻唱的幾首作品幾乎都獲得了一致的好評，更重要的是李榮浩個人的風格性很強，他在演唱上很有自己的一套，包括口氣、唱法，而他的編曲也很有自己的想法，這種強烈個性的存在使得他唱的歌曲，原創也好，翻唱也好都能帶上很濃郁的個人特色。特別是翻唱，那真的是有一張把別人的東西變成自己的能力，他的改編、重編能夠兼顧到自己的嗓音特色，兼顧到音樂自身的氣質，繼而整體呈現出的效果不違和甚至還能帶出一種獨有的氣質，《笑忘書》就是最典型的代表作品。聽《笑忘書》是不會聽出王菲的味道，或者說與王菲的那個版本是兩個不同的氣質作品，但是基調都是一樣的，貼合了歌曲自身的情懷，受到推崇在情理之中。而李榮浩對於《不留》與《催眠》的處理也很有自己的一套，《不留》更講求的是在旋律細節上的變奏，且在發音上讓咬字都變得立體起來；而《催眠》用以一種抽離的方式，加入了爵士的元素，真是別有一番滋味，讓人很驚喜的發現原來王菲的這兩首作品也能這樣唱。當然，不可否認的是王菲的版本也實在太經典，在情懷上的呈現，在氣質上的融入更適合作品本身。反觀李榮浩的《不留》是沒有了冷漠；李榮浩的《催眠》又真的不是“催眠”了，這就是經典難以破，經典不可改的原因吧!
有一個音樂人叫李榮浩，2014年開始猶如一股旋風般地橫掃兩岸三地。臺灣金曲獎上的大殺四方，個人第二張專輯《李榮浩》的橫空出世，再到2015年《我是歌手》...
至於翻唱那英的《出賣》，就存在一種技術性擊倒的優越感，這一份優越感更多的體現在聲音與作品的契合度上，編曲與原作情懷的吻合度上。那已經不是那英版本的大悲大傷，而李榮浩《出賣》中的傷感很淡，可是共鳴度卻更足，重點是整首歌更有屬於這個時代的味道。而要說這張作品中最大的驚喜想必還是翻唱黃磊的《邊走邊唱》，整體很具流暢性，給人的感覺就是自然、灑脫、自我，加之編曲很具洗腦的效果，一遍遍下來就像中毒一樣不可自拔。而趙薇的《有一個姑娘》雖然在《模特》專輯中已經收錄，不過在這一版中李榮浩還是進行了二次加工，在聲音的處理上更細膩，更柔和。而不管是李榮浩的哪個版本，李榮浩的加工都變相地拯救了這首歌曲，讓歌曲的氣質得以提高，帶出了流行的新高度以及全新的感受，若不是經過了二次翻唱，這也是《iTunes Session》作品中能夠與《邊走邊唱》並駕齊驅的作品了。
李榮浩的改編、翻唱就是一次明目張膽把別人的東西變成自己東西的過程，可取的是他變他人之物為自己的能力。不過在幾乎同樣的唱法，同樣的基調遍佈整張作品的時候，這也會給人帶來一定的審美疲勞，把每一首單曲拆開來聽都是一種激動與驚喜，但是一整張聽下來除了《邊走邊唱》，似乎每一首歌都是用一種模式復刻而出，這也就成為了太個性的歌手所遭遇的難題。而所有的驚喜、驚豔若是總用以一種基調、方式、模式來維持，那遲早這些驚喜、驚豔都會被消耗得連渣都不剩。此刻想說的是，李榮浩是不是是時候該放慢步伐，停一停，沉一沉，想一想了呢？
