海巖作品改編電視劇盤點 困境中愛情與人性的掙扎
來源：時尚少女範 6.18K
盤點海巖劇，你會發現他的每一部作品都不是白給的，你沒辦法忽略其中的任何一部，只能老老實實地細數，從最早的一部到最新的一部，一個都不能少。回顧海巖最早的作品……
盤點海巖劇，你會發現他的每一部作品都不是白給的，你沒辦法忽略其中的任何一部，只能老老實實地細數，從最早的一部到最新的一部，一個都不能少。
《便衣警察》 好戲開場
1987 主演：胡亞捷、宋春麗
1982年，海巖開始創作自己的首部警察題材作品《便衣警察》，一經推出好評如潮，隨後於1987年被改編為12集電視連續劇，《便衣警察》成為海巖第一部被搬上熒屏的作品，初步奠定了其在刑事案件偵破背景下走言情路線的“海巖劇”模式。
回顧這部海巖最早的作品，關於胡亞捷、宋春麗青春飛揚的印象，已經有些模糊了（起碼對於新一代觀眾來說，那個年代有些遙遠了），所以，我們更願意從海巖的文學創作角度，談一談這部作品。在海巖的內心深處，有一種“鉛字崇拜”，覺得印成鉛字的東西都是真理。但1982年的一天，海巖在地攤上看到了一系列烏七八糟的“地攤文學”雜誌時，感到不是滋味，覺得自己隨便寫寫都比那個好。按照後來很多媒體常用的說法：海巖從那次被地攤文學刺激之後，開始了“隨便寫寫”。寫些什麼呢？雖然國小都沒有畢業，但一點也不擔心，因為有太豐富多彩的生活經歷。1976年“四五運動”期間，海巖以便衣警察的身份被派到天安門廣場值勤。於是就決定寫一個《便衣警察》。其政治背景就是那時的政治背景，但故事卻完全是另外一個故事，主人公身上有著海巖曾經經歷的壓抑和苦悶。起初，海巖準備寫一箇中短篇過過癮就完了，沒想到一發不可收拾，一下子寫成了一部47萬字、60章的超級長篇小說。
《一場風花雪月的事》 鋒芒畢現
1998 主演：徐靜蕾、劉漢強、姜武
那是一個影視劇拍攝剛剛面向市場的年代，經歷了近十年的沉澱之後，海巖再次出手，而這時的他，已經開始顯露自己的銳氣，無論是自組海潤公司拍攝電視劇的膽識還是投資上千萬的手筆，在當時來講，的確是少見的。當然，這部電視劇比較敏感的劇情，也很有爭議性。
故事源於一把義大利小提琴，這把價值連城的小提琴在我國失竊後，被偷運到香港，引起了香港兩大黑幫——潘氏家族和天龍幫的一場火併。潘家幼子潘小偉被偷送到大陸避難，我公安人員聞訊後，立即組織偵破小組，以潘小偉為線索，展開了追查小提琴的工作。據說此片是拍竣於1998年，但因為女警察愛上黑幫子弟，題材過於敏感，修改了二三年才被批准在午夜時分播出，經濟損失可謂巨大。
這部電視劇的演員陣容超級強大，徐靜蕾、劉漢強、姜武、濮存昕、丁志城、傅彪等等。尤其要說的是，雖然整個劇中劉漢強的戲不多，而且劇中的他也不是小說中的短髮形象，但整個劇中他給人留下了非常深刻的印象，很陽剛、很帥氣，可惜的是這部戲並沒有讓他真正走紅。而徐靜蕾扮演的呂月月，先“背叛組織與黑幫分子私奔”後“背叛情人在大陸的最後一個夜晚撥打了公安局的電話”，將人性的複雜與無奈演繹得出神入化，讓人久久不能釋懷。
呂月月是徐靜蕾塑造的第一個熒屏角色，那時的她還沒有畢業，相當清純。徐靜蕾並不是那種很明豔的美女，但她身上所煥發出來的氣質，令人感到舒服。如果換個人來演呂月月，觀眾會恨得牙咬得吱吱作響，但徐靜蕾的詮釋卻讓人愛不起來，也恨不起來。那時，第六感告訴很多人，這個演員一定會紅的，果不其然……後來的老徐，如日中天。
《永不瞑目》 現實太慘
2000 主演：陸毅、袁立、蘇瑾
《永不瞑目》對陸毅來說，是他這一輩子都無法逾越的高度，有的人可以複製神話甚至可以創造第二個神話，但是像當年陸毅那樣一夜成名的速度、力度，實在是太空前絕後了，“肖童”這個角色讓陸毅賺足了觀眾的人氣和淚水。據說當年有一個大學女生寢室的所有人，一集一集地追看《永不瞑目》，越看越壓抑，最後結局的時候全寢室的女生都哭了，後來沒有人願意看第二遍，不是不好，是太慘。人們受不了那麼美好的東西毀在面前——即使是在螢幕上。
袁立把歐陽蘭蘭的任性、狠毒、驕縱、感情用事、情感受挫時的委曲求全，時而的良心發現演得絲絲入扣。在歐陽蘭蘭的主導下，肖童的悲劇人生逐漸展開，而後，肖童認識了歐慶春，成為警方臥底，這個風華正茂的大二男生，成為黑白PK大戰中的棋子，命運掌握在別人的手中。在西藏，他對歐陽蘭蘭說，我們倆是孽緣。而歐陽蘭蘭也對他說過，“我TMD愛你愛得都不是我自己了！”一個女人執著地追求著一個從來沒有愛過她的男人，為了他連自我都放棄了，而這份一廂情願的感情註定沒有回報，這還不是一種悲哀嗎？連腹中的孩子都是她誘姦肖童得來的，歐陽蘭蘭在最後那集的痛哭發自內心，這段感情她到底得到了什麼？所以在最後肖童帶著那種慷慨赴義的表情走向歐陽蘭蘭而被她開槍射死的時候，觀眾在為肖童難過的同時，也慶幸這段孽緣終於結束了。對肖童來說，這也許是最好的解脫了。可以說在他覺得跟歐慶春的緣分已經完了的時候，他似乎對人生就不報太大期望了，他走向歐陽蘭蘭的槍口時的眼神是那麼從容鎮定，他似乎是歡迎著這個結局的到來。
《永不瞑目》不但成就了陸毅、袁立、蘇瑾以及導演趙寶剛，也第一次明確樹立了海巖劇品牌的大旗，從此以後，天下無人不識海巖。
盤點海巖劇，你會發現他的每一部作品都不是白給的，你沒辦法忽略其中的任何一部，只能老老實實地細數，從最早的一部到最新的一部，一個都不能少。回顧海巖最早的作品……
2001 主演：常遠、劉棟
在海巖越來越“著名”之後，開始有各種評論人士為他下定義了，比較有代表性的觀點認為，海巖最擅長的就是編造都市愛情童話，實際上，用某一種特點概括某一作家的創作，而且絕對化，就很容易犯錯誤。海巖自然是喜歡寫很純很美的愛情的，但他卻並不喜歡瓊瑤式的言情。他曾多次宣告要和瓊瑤式的言情劃清界限。在他的筆下，愛情總是發生在更廣闊的社會生活中，愛情的主人公總是和錯綜複雜的社會矛盾、社會衝突相聯絡。《你的生命如此多情》就是一個很好的例子，它使我們看到，愛情總要經歷風風雨雨的考驗與磨鍊，才見真情，才有味道，所謂霜重色愈濃，就是這個道理。
林星與吳曉的一見鍾情，最初很像是該劇的一條副線，若隱若現，時隱時現，神龍見首而不見尾；推動敘事的更多是在吳長天這邊，在前10集，他的出鏡率明顯高於他的兒子吳曉。直到吳長天被他的手下鄭百祥突然殺死在汽車裡。說，還是不說？愛，還是不愛？問題尖銳地擺在林星和吳曉的面前，於是，我們發現，敘事的目的才開始顯露出來了。說到底，吳長天的故事不過是給林星與吳曉的愛情故事做了某種鋪墊，它用層層鋪展的手法把愛情主旋推向g.c。愛情經歷著考驗，林星與吳曉也經受著考驗……
在這裡，愛情只是故事的一層外殼，導演希望我們領會的，其實是殼裡包著的東西。在這一點上，尹力（該劇導演）和海巖倒是達成了很好的共識，他們都不把言情作為目的，言在此而意在彼，實際上是把一般的言情劇深化了和提升了。如果說言情劇往往只向觀眾提供娛樂和消遣的話，那麼，《你的生命如此多情》還試圖進入意義層面，試圖提出一些有價值的問題讓觀眾思考。這正是海巖努力要使觀眾理解和認同的地方。
盤點海巖劇，你會發現他的每一部作品都不是白給的，你沒辦法忽略其中的任何一部，只能老老實實地細數，從最早的一部到最新的一部，一個都不能少。回顧海巖最早的作品……
2003年 主演：佟大為、孫儷、何潤東
隨著海巖個人以及海巖劇品牌的樹立，觀眾對於《玉觀音》的期待也水漲船高，好在，2003年《玉觀音》一經推出便再次火爆熒屏，成就了海巖的所謂“第二春”。
懸念迭起的案情、悽美流暢的愛情、婉轉抒情的音樂敘說著三段截然不同的情感。吊兒郎當的花花公子楊瑞在邂逅了清純美麗的雜工安心後一下子墮入情網，而當他毅然拋棄了金錢、權勢、親情而奔向理想中的愛情時，卻發現安心不僅已身為人母，而且至今仍掙扎在兩個男人帶給她的情感創傷中難以自拔。恰在此時，一段撲朔迷離的案件也正在朝他們一步步的逼近……雖然這樣劇情給人以脫離現實的夢幻感，但比起海巖以往的作品，《玉觀音》折射出一種更為深刻的寓意，貪婪、佔有、背叛這些情緒雖然皆因愛而生，卻也是在愛的包藏下人性最為脆弱的表現，此時，是非公斷也如案情般撲朔迷離難以一語定奪。
海巖把中國人對觀音的全部最美好理解賦予給了女主角安心：端莊、安詳、潔淨、美麗、憐憫、善良……有趣的是，如此超完美的女性形象並沒落入已成名的玉女掌門人們手中，而製片方海潤則是冒險挑選了初登熒屏的新人孫儷擔綱主演。或許是完全沒有任何表演經驗的束縛，孫儷以其清新的形象、飽含激情的表演、真實投入的感情贏得了一致的認可。相對於孫儷的激情投入，男主角楊瑞的扮演者佟大為所表現出的卻是另一種頗為冷漠的現實風格，劇中的楊瑞是一個典型的北方都市青年，地道的京腔，閒散不羈的做派和他在電影《我愛你》中的表演如出一轍，與孫儷的冷熱對比，異常鮮明。至於何潤東的出現，則有著兩種意見，有人認為突然加入一個港臺演員，沖淡了劇情的深入發展，容易喧賓奪主，而且何潤東的口音也是個問題，但導演丁黑以及海巖最後還是選擇了何潤東，理由在於：他的口音正好可以突出毛傑這個人物身上的特殊氣質，帶那麼點兒壞。
