《太極1》瘋癲密集 刪除歸零再出發 (2)
露禪在神祕老人的指點下，與玉娘並肩作戰，一舉摧毀特洛伊，打退清兵，拯救全村。陷入瘋狂的方子敬，誓言以更強大的火力報復，而玉娘也做出了一個重大決定……老怪此舉，拓展了80年代後武俠電影的美學視野，30年後電影《武俠》中以近代科技解釋、重構神奇武學的電影化嘗試，依稀可見《蝶變》的影子。
袁曉超飾演怪咖
電影動漫元素豐富
陳玉娘功夫高強
Angelababy飾演陳玉娘
清朝中葉，內憂外患，傳統崩潰，民生凋敝。小男孩楊露禪額頭天生肉角、相貌奇異，卻只會吃和傻笑，大家認定他這輩子只能混吃等死，唯獨楊母(舒淇飾)認為兒子天賦異稟，將來必成大器。隨著年齡增長，露禪漸漸展現異於常人的能力——對於種種拳腳招式，過目不忘，尤其是頭頂肉角一旦被觸動，更是力大無窮，無人能敵。高人指出，如能善用此天賦，他將成為絕頂高手，但若放任其顏色由紅轉黑，必有性命之虞。露禪一路顛沛流離來到陳家溝——太極拳的發源地，希望學拳保命。孰料陳家拳不傳外人，所幸有神祕老人(梁家輝飾)總在關鍵時刻暗中指點，露禪進步神速，令村民刮目相看。一向平靜的山村，因為朝廷修築鐵道面臨滅村危機。在陳家溝成長，從英國學成歸國的直隸鐵道總監造方子敬(彭于晏飾)，為了自己的前途，不惜犧牲鄉親的利益。玉娘(楊穎飾)與子敬青梅竹馬，面對愛人背叛，傷心欲絕，決定不惜性命保護家園。子敬率領機械怪獸“特洛伊”直搗村口，威脅村民限期搬離，否則夷為平地。露禪在神祕老人的指點下，與玉娘並肩作戰，一舉摧毀特洛伊，打退清兵，拯救全村。陷入瘋狂的方子敬，誓言以更強大的火力報復，而玉娘也做出了一個重大決定……
“極”看點
奇幻——混搭與解構
雖然片中主角楊露禪(1799——1872)實有其人，為楊式太極拳創始人，貨真價實一代宗師，但片方顯然並沒有打算老老實實拍一部寫實的傳記片，而是採取型別混搭大法，拍出一部天馬行空不無超級英雄色彩的小人物英雄史詩片。預告片中那張牙舞爪的機械怪獸、震耳欲聾的的搖滾配樂、主角猶如真三國遊戲中人物變身般雙眼放光一拳打飛十幾個人、槍炮與拳腳齊飛、老外共清兵一色等頗具衝擊力的圖景，都在赤裸裸告訴我們，這也許是一部中國範兒的“蒸汽朋克”電影。這種融合史實與奇幻、真實與幻想、寫實與編排元素的玩法，其實早在徐克的《黃飛鴻》系列中就玩得風生水起(還記得黃飛鴻傻不愣登拍電影、黃飛鴻救助孫中山那些橋段嗎？)，但像《太極》這樣玩得如此瘋癲、密集，並“明目張膽”將其當成賣點的電影，實不多見。
功夫——刪除歸零再出發
陳國富自言是看日本劍道片和邵氏功夫片長大的，李小龍曾是他少年時的偶像之一。但也正因為此，為了不落窠臼，不給人老舊的感覺，《太極》從籌備之初，他就確定了跟傳統功夫片劃清界限的“打法”。首先從習武模式來看，主人公不再為了打擂臺、比武招親、報殺父之仇而學武，而是為了學拳自救，不學就是個死。如此設定，不僅人物內在張力十足，主人公有了與時間賽跑的宿命，更有了與清末大背景救亡圖存相仿的人物動機；其次，從動作設計來看，與陳國富合作過《狄仁傑之通天帝國》的洪金寶，這次依然有新的發揮。無論是片頭楊露禪“變身”後一人橫掃清軍的誇張，還是他與村中諸位高手過招(包括一位黃毛小丫頭)被痛毆的各種狼狽喜感，以及片尾清軍熱兵器與村民拳腳相鬥的大場面，都顯示出洪金寶與時俱進、不同型別因地制宜的動作設計理念。
搞笑——三花聚頂為哪般
所謂三花聚頂，大抵指的是道教修煉的某種至高境界，《射鵰》中全真教就有“三花聚頂掌”的絕學。片中楊露禪天生犄角，但平日隱蔽不見，一經觸控，便徐徐伸出，猶如導彈出籠，等待發射，高人謂之“三花聚頂”，天生一副內功底子，是練武的奇才云云——您看出來了，片中的三花聚頂，其實主要是用來搞笑的。除此以外，片中有大量搞笑的細節，如楊露禪與村中太極高手比武，能把對方手中豆腐打落就算贏，結果，一番酣戰，最後一擊，楊露禪猛撲出去，將豆腐勝利打掉，眾人喝彩，他卻跳將起來撓著頭問，剛才誰推我？除此以外，影片還利用奇幻設定來搞笑，如楊露禪跟神祕老人分手，眼見著後者一步步傾斜然後垂直走到牆頭上去了，他不禁目瞪口呆，用河北話自問道(歷史上的楊露禪確是河北人)，“什麼情況這是！？”又如村民以各種瓜果蔬菜投擲來襲清兵，清兵頭目跨在馬上，左閃右躲不靈，於是，就像喬布斯向全世界示範的那樣，他開始“切水果”。
品質——特洛伊的祕密
由於故事背景設定在西方兩次工業革命之間，因此片中出現了不少近代科技的玩意兒，真實的如電燈、發電機、蒸汽機、火車之類，虛擬的要數機械怪獸“特洛伊”和馮紹峰使用的載人飛行器“天威翼”了。美術總監葉錦添說其設計這些道具時，受到達·芬奇一些發明草圖的啟發，比如特洛伊的外形，就與他老人家那副世界聞名的坦克設計圖大同小異。這種帶有蒸汽朋克性質的電影美學，畫出圖紙來不難，要真正有質感地實現在電影中，就非常考驗道具製作水平。如始終處在宣傳中心位置的，高10米、寬12.5米、重30噸、可360度旋轉、能噴蒸汽，帶機械抓手還能滿地跑的特洛伊，在北京昌平影視基地4號攝影棚內，包括木工、電工、焊工、翻模工、油漆工、計算機程式設計師等在內的35名工人，就足足幹了3個月才製造出來，然後拆開，編號，運到外景地，花了一週才重新組裝起來。如此大費周章製造道具，而不是採用電腦特效繪圖，據導演馮德倫說，只有真物實拍，才能體現出真正的質感。
“極”重場
楊露禪出場
影片伊始，只見天理諸勇正與清兵鏖戰，眼見清兵勢猛，漸不能敵，一個滿臉血汙的小子左衝右突，也漸漸體力不支，被清兵打得昏死在地。這時馮德倫客串的一個滿臉是毛的傢伙跑過來，一把抱起小子，揮起拳頭，大喝一聲，“露禪，醒醒！”徑直朝他額頭砸去。這時怪事發生了，只見楊露禪右額緩緩凸起一塊肉角，且愈升愈高，成為犄角。他一聲斷喝，精神百倍，一個鯉魚打挺，矗立亂陣之中，雙眼猶如奧特曼一樣放出強光。清兵看得目瞪口呆，猶疑片刻便仗著人多，撲將上去。孰料這個被人呼為露禪的“怪物”已經可怕之極，他狼嚎一聲，披頭散髮，朝著清兵反撲過來，像閃電一樣，所到之處，煙塵四起，慘叫連連。這時鏡頭拉開，慢鏡中，只見一堆清兵像擲篩子一樣，被拋到空中，各種狼狽，面目扭曲。其他清兵見此情景，無心戀戰，且戰且退。天理兵無心追趕，高呼大勝。卻無人顧及，露禪此時，已再次昏聵倒地。
點評：這一段落，既應了商業片開場必有大場面的規律，也恰到好處地揭示了主人公楊露禪的天賦異稟與生命危機，更暗示了天理教只是把他當殺人工具而並不在乎他死活的事實，為下文他離開這個“血汗工廠”，四處求師，自我實現的故事，埋下伏筆。
“楊鬼子”進村
楊露禪為保命，更為實現母親臨死前期望他“好好活著”、“成大器”的願望，餐風飲露，千難萬苦，奔往傳說中的“陳家溝”學習太極拳。來到村口，只見屋舍儼然，集市繁忙，大人小孩怡然自得。得知這就是自己的目的地陳家溝，他驚喜萬狀，隨便攔著人就問，陳長興陳師傅在哪？我要學拳！一位賣菜的大叔幽幽地說道，陳家拳不傳外人。這一聲不啻晴天霹靂，震得露禪眼冒金星。這時玉娘跟方子敬，駕著一輛拉轟的跑車駛進村口，眾人紛紛圍觀，嘖嘖稱羨。露禪得知此女正是陳師傅千金玉娘，便不管不顧地跑上去，準備要玉娘代為引見。正在溫柔鄉中的玉娘，感覺到一人從背後迅速靠近，便施展太極的看家本領——轉身雙擺蓮，將這個不知從哪兒冒出來的又髒又醜的屌絲，一掌擊飛，卻又怕傷他性命，急忙上前拉住他。在這世外桃源，被打得眼冒金星，不知今夕何夕的楊露禪，看著眼前這貌美如花的女子，不禁臉飛紅霞，浮想聯翩起來……
點評：歷來功夫片中，想學拜師學武的人總要先脫幾層皮，所謂“勞其筋骨，餓其體膚”的老話，都說了上千年了，在商業片中依然不能免俗，為什麼？因為這是人之常情，更是成功必經之途徑。楊露禪千辛萬苦來到陳家溝，沒成想依然困難重重，但老天打擊他之時，卻也給他希望。嬌豔美貌的玉娘一出場，觀眾就知道好戲還在後頭。而方子敬的同時出場，也暗示後面他會和楊露禪有一番三角戀惡鬥。
露禪在神祕老人的指點下，與玉娘並肩作戰，一舉摧毀特洛伊，打退清兵，拯救全村。陷入瘋狂的方子敬，誓言以更強大的火力報復，而玉娘也做出了一個重大決定……老怪此舉，拓展了80年代後武俠電影的美學視野，30年後電影《武俠》中以近代科技解釋、重構神奇武學的電影化嘗試，依稀可見《蝶變》的影子。
袁曉超飾演怪咖
電影動漫元素豐富
陳玉娘功夫高強
Angelababy飾演陳玉娘
直搗特洛伊
方子敬駕駛機械怪獸特洛伊，前來踏平陳家村。特洛伊吃進木材，吐出鐵軌，說白了就是架能自行移動的半自動鐵軌鋪設機。連電燈都沒用過的村民，何曾見過這個？玉娘前去叫陣，任她功夫高強，也在機械抓手下九死一生，花容失色。神祕老者與露禪商議破敵之策，由後者扮作工人，混入特洛伊內部，畫出草圖，然後老者依圖定下破壞之策。一個月黑風高之夜，楊露禪混入怪獸內部，卻被各種儀表、機械裝置弄得摸不著頭腦，正迷惑間，從角落裡殺出洋兵。此時已習得太極的楊露禪左右開弓一場惡戰，其間險象環生，無法贅述。打得洋兵滿地找牙之時，刺斜裡殺出一名大力士，猶如鐵塔一般壓來。露禪體力逐漸不支，玉娘卻在此時出現了……
點評：這段搗毀特洛伊的戲，猶如李小龍殺入死亡塔，又像格鬥通關遊戲，一路過關斬將，逐漸接近最終BOSS和怪獸心臟。如此拍法，顯然是為了投合年輕觀眾的欣賞趣味。
陳國富“煉”《太極》：用2億投資發掘新人
★為什麼會有《太極》？
有一天我接到電話，說王中軍、馬雲和李連杰要去太極發源地陳家溝採風，想收集關於太極的故事，問我有沒有編劇人選？情急之下想到我的學生程孝澤。回來後他把所見所聞以及收集的資料整理成一個小故事。我一看，發現有些有意思，我就讓他一再試著不同的角度，用不同的版本來說這個故事。到了一定的程度之後，我就加入了《狄仁傑》的編劇張家魯。當時我跟編劇團隊說，要跟以前的功夫片不一樣，那種打擂臺什麼的，實在是夠了，可不可以有點新意。換句話說，我怕制式化、我怕理所當然、我怕土。要把這些元素都避開，你就得發揮更多想象力、更大的膽子、更多預算、更好的技術支援。所以，不管是“特洛伊”、“天威翼”，或者是所有在片中出現的那些奇奇怪怪的、不寫實的、風格化的道具或特技，都是因為這個前提而誕生的。
★《太極》如何定位？
我不會打太極拳，之前也不太理解“太極”背後所蘊涵的哲理。我們這一群主創團隊，都抱著一種好奇、接受挑戰、遊玩的心態在“靠近”這個題材。所以過程中我們敢於嘗試，並不認為功夫片就一定是什麼樣的，所有東西都可以拿來重新捏造、重新復活、重新利用。我同時又提醒自己，過去孩童時期讓我興奮的動作片，不管是從招式設計、視覺效果、還有描繪的那些情懷，其實都要隨著時代演變而要不斷更新。觀眾對這個型別的需求是沒有間斷的，渴求新的而不可得。如果要再複製一部動作片，這個題材並不適合我。我願意花更多的精力挑戰現有的格式和現有的價值觀。所以我在想——怎麼讓觀眾能享受我小時候在電影院看到老式動作片、拳腳片、武俠片的那種情緒、那種情懷，但是又能符合現代年輕人新的價值觀和新的視覺需求？
★2億製作為什麼用新人？
主演袁曉超是山東一個小地方的小夥子，那個地方經濟條件不好，但是出了很多的功夫高手。我見到他的時候，沒有第一眼就把他當作劇中的主角，而是在跟他工作過程中發現，原來我們設想的那個楊露禪，真的活在現在每一個年輕人的身體裡。他有很純樸的性格，並不善言語，說話甚至有一點羞赧，但是看他打起功夫來，會覺得他完全變成另外一個人。我覺得現在全中國千千萬萬的年輕人就處在這種狀態，平常沒有發聲的管道，沒有舞臺，他們對前途感到渺茫、無所適從，不知道自己的人生目標是什麼。但是他那一技之長，有一天會讓他成為聚光燈下的英雄。這個可能性是永遠存在的，在袁曉超身上、或在“楊露禪”身上、在很多觀眾的身上。過去我們製作商業電影的時候，尤其製作一部這麼高預算的電影，如果判定主角不會演戲，其實是災難性的結果。但我們想賭一把，想找一個看似不太會演戲的男一號，能不能用他自發的本身特質——就是他這種憨厚、耿直、不善言語、情感表達有困難的這幾個特質，也是新一代年輕人某種共通的特質，把這個很奇特的故事，更為淋漓盡致地表現出來。
★《太極》要表達什麼？
200年來的中國人處在一種蠻糾結的狀態中，對西方，對船堅利炮，對國家興亡，有種很自覺的意識。因為老被欺負，老不自信。一百多年來，一直有這種辯論，要不要西化，要不要現代化之類。我覺得《太極》雖然是一部純功夫片，娛樂電影的包裝，但是它還是必須意有所指的。型別片要能產生一種該有的，對觀眾的感染力，我覺得它還是要言之有物。所以簡單的一個學拳的過程，我把它放在了一個特定的時空背景裡，這個背景裡產生的大辯論，是直到現在我們還在辯論的。就是我們的國粹到底是什麼？我們的民族到底給了我們什麼東西？我們對外來的東西到底應該是什麼態度？但我並不覺得兒童觀眾或年紀稍長的觀眾會領略不到它的樂趣，原因就是它底層的價值觀其實是傳統的，和傳統作對話的，並沒有意圖要顛覆什麼，只是給你一個新的態度去看傳統的元素。傳統是不可能割捨的，就在你的血液裡，在你的身體裡，但這些元素必須不斷和新的環境交流，當這個交流一旦被截斷，你會覺得電影索然無味，不接地氣，和現存的環境不對接，這也是現在華語片的危機。我們怎麼不斷讓觀眾覺得華語電影是在和他們對話，同時提供他們閒暇之餘的放鬆和宣洩？
武俠電影變種X檔案
韓非子曾懷著厭惡的口吻抱怨道，儒以文亂法，俠以武犯禁。他老人家沒想到的是，他的概括，一不留神成了“俠”最凝練到位的詮釋，也一語中的地劃定了中國武俠電影永恆的精神家園。雖然俠的核心千年不變，但武俠電影的外包裝，卻像那些俠客的髮型和華服一樣，時刻緊隨潮流，常變常新，永不過時。以至每越數年，便總有幾部打破成規、重整江湖的“變種”之作橫空出世，不僅翻新著武俠電影的審美標準與美學極限，更在某種程度上重新規定著“俠”與現實之間的對話尺度，從而讓這個早已上了年歲的電影型別，持續煥發青春，繼續保持活力，永遠行俠仗義。
《蝶變》1979
導演：徐克
變種特點：引入懸疑和科技元素
作為徐老怪的電影處女作，深得“新好萊塢”精髓的他，將昔日武俠電影習見的江湖恩怨、血雨腥風，化作一出希區柯克式的人性驚悚劇。影片以完全不會武功卻擅長偵破的書生方紅葉視角進入，以他調查蝴蝶殺人事件的過程來結構全片，限知與疏離的視角，賦予影片濃重的懸疑和黑暗氛圍。從動作設計而言，影片將鉤索、彈簧、鐵甲、暗器、炸藥、機關等機械玩意引入傳統的武打樣式中，合理地解釋了人物的飛簷走壁等神奇功夫。這種武俠“科技化”的拍法讓武俠電影變得更有質感，豐富了樣式。老怪此舉，拓展了80年代後武俠電影的美學視野，30年後電影《武俠》中以近代科技解釋、重構神奇武學的電影化嘗試，依稀可見《蝶變》的影子。
《名劍》1980
導演：譚家明
變種特點：引入複雜人性 描摹江湖寂寥
故事看似普通的武人爭雄的老套路，其間卻暗藏厭倦江湖、淡泊慾望的寂寥主題。正邪人物爭奪兩把寶劍的過程，不再像以往那般義正言辭、冠冕堂皇，而是夾雜著情愛恩怨與慾望隱私，武俠人物被拉下神壇，具有了普通人的複雜和軟弱。正邪大戰一場，主人公險勝對方，卻望著反派被劈成兩半的屍身，滿臉血汙，驚魂未定。影片使用手提攝影拍攝動作場面，動作剪輯動靜相宜，既有吊威亞與密集拆招的動感，也有以靜制動的四兩撥千斤。片尾鄭少秋將辛苦爭來的絕世名劍，擲下懸崖，跳脫恩怨迴圈，選擇與世無爭的歸隱生活，映射出“新浪潮”導演對傳統武俠電影文字與時俱進的解構態度。
《新蜀山劍俠》1983
導演：徐克
變種特點：首次引入西方電腦特效
為了呈現還珠樓主原著中奇幻瑰麗、天馬行空的想象畫面，徐克請來好萊塢《星球大戰》的特效團隊助陣，將當時最先進的CG特效與傳統的土法煉鋼相結合，極力渲染劍仙上天遁地、出神入化的魔幻場面，比如寶劍會自己出鞘殺人然後返回劍鞘，人物可以像飛鳥一樣拐彎飛行，劍仙可以元神出竅鬥法等。這種仰仗高新特技的神怪式演繹方式極大增強了武俠電影的視覺衝擊力，為其贏得了大批主流觀眾的支援。
《笑傲江湖》1990
導演：胡金銓 徐克
變種特點：確立新武俠電影美學程式
經過了80年代新浪潮導演的多方探索，進入90年代，符合主流觀眾欣賞口味的新武俠電影到底應該怎麼拍或曰怎麼“打”，這個問題擺上了桌面。徐克用《笑傲江湖》一勞永逸地解決了這個問題。片中他將神怪拉回歷史和現實，同時摒棄了《蝶變》過於寫實和《新蜀山劍俠》過於魔幻的兩極方法，以現代物理學作為基礎，創造出飛天輕功、爆炸內功和超人劍術等更具現實質感的神功奇景，發展出一整套拍攝和動作剪輯的程式，從而確立下新派武俠片的基本形態。值得一提的是，徐克在拍攝此片時與胡金銓發生觀念上的衝突，致使後者退出專案，也從一個側面證明了，徐克的趣味，更符合資方口味以及未來市場的主流方向。
《雙旗鎮刀客》1991
導演：何平
變種特點：營造氣氛大於設計動作
由於缺少動作指導的傳統和動作美學的系統積累，完全內地血統的《雙旗鎮刀客》，採取了聲東擊西、以虛代實的拍法，並吸取了西部片的某些經典程式，同樣創造出讓人驚豔的電影效果。與一統天下的香港武俠電影的暴力美學不同，影片幾乎沒有像樣的武打招式，更沒有飛天遁地的動作特效，而是完全靠營造氣氛和剪輯花招來完成打鬥過程，算是別具一格的嘗試。雖然此類風格後繼乏人，且並無太大市場前景，但勝在開闊了觀眾的眼界，對後來者具有一定的啟發和借鑑意義。
《東邪西毒》1994
導演：王家衛
變種特點：用武俠皮 蒙現代魂
《東邪西毒》最武俠的地方，可能就是人物的造型，其他甚至連一場像樣、清晰的打鬥都無意奉上，說白了，王家衛根本就沒打算拍一部武俠片。他所做的，只是藉著金庸武俠經典的外包裝，來重述自己關於後現代都市中人與人之間情感疏離與溝通障礙的主題。傳統武俠片中的快意恩仇、刀光劍影，到他這裡，統統成了一閃而過的過場戲，男女俠客們的情感困惑、離愁別緒乃至慾望煎熬，才是大肆鋪陳的戲肉。這顯然不是主流武俠電影應走的方向，但時不時來這麼一下，確實讓人眼前一亮，看到傳統模式之外的更多可能性。
《臥虎藏龍》2000
導演：李安
變種特點：人文內涵填充江湖外殼
要不是後來奧斯卡大獎加身，《臥虎藏龍》在中國大陸的口碑一定和票房一樣，慘淡到底。究其根本原因，李安以對江湖人文內涵的挖掘和傳統文化的反思，替代了經典武俠快意恩仇的白日夢和暴力美學模式，讓深受香港武俠電影浸染的大陸觀眾找不著北了。很大程度上，李安改寫了武俠電影以感官刺激為中心、以釋放觀眾暴力欲為消費模式的傳統，雖然並不符合主流觀眾的欣賞趣味，但卻為以後的武俠電影如何拍，提供了一份“文人中心”(而非香港式的“武指中心”)式的參考與鏡鑑。
《功夫》2004
導演：周星馳
變種特點：引入西方卡通美學與普世價值觀
時任哥倫比亞(亞洲)製作總監的陳國富曾言，“《功夫》是先進的資本，結合本地特殊技能，以及全區域營銷概念的一次完美嘗試”。影片不僅在中國大獲成功，而且在美國乃至全世界都取得爆炸性的成功，說明了一個道理——它在鋤強扶弱的傳統武俠核心之外，找到了能與全世界對話的美學形式。無論是片中迪斯尼卡通式的誇張追逐，還是內力對決時的擬人化特效(注意看會發現，那個“人”簡直就是西方魔幻電影中的經典造型)，又或是男女主人公之間卓別林《城市之光》式的樸素情感，都無一不是全世界都能理解的文化符碼。《功夫》並不深刻，也沒想玩深沉，它只是將武俠電影翻譯成了全世界人都能聽懂的“文字”，但又不是以矮化自己為前提。文/胡不鬼
