龍貓為什麼會這麼受歡迎 看宮崎駿的電影藝術特色

在宮崎駿的所有作品中，1988年出品的《龍貓》是最受歡迎的一部，這是吉卜力工作室的第三部電影，其中的“TOTORO”是宮崎駿塑造的最為成功的形象。

日本著名動畫片導演宮崎駿在威尼斯電影節上宣佈退休，這個訊息震驚了全世界的宮崎駿迷。可以說宮崎駿是日本動畫界的一個傳奇，是他帶動了日本動畫事業的發展，他甚至被美國迪斯尼稱為“動畫界的黑澤明”。在日本三代動畫家中他起著承前啟後的作用，是將動畫上升到人文高度的第一人，即使在全球動畫界他也是具有無可替代的地位。在宮崎駿的所有作品中，1988年出品的《龍貓》是最受歡迎的一部，這是吉卜力工作室的第三部電影，其中的“TOTORO”是宮崎駿塑造的最為成功的形象，也是吉卜力工作室的代言形象。以下將對影片《龍貓》的創作視角、場景設計、角色塑造三個方面進行藝術特色的分析。 

影片中，宮崎駿以孩童的視角觀察世界。兒童的本性歸屬自然，與神靈的本質最為接近，他們的心靈可以透過眼睛看到“另外一個世界”，這正是影片中只有姐妹倆能夠看到黑小鬼、“TOTORO”，而爸爸和其他人卻始終沒有看到的原因。在孩子的世界裡“TOTORO”是充滿神祕又令人畏懼的生靈，孩子們好奇他們是否存在。影片裡姐妹倆既希望見到又有些許恐懼的心理被宮崎駿通過梽月和小米的動作、表情表露無遺。這期間橡果一直是故事延續的一個引子，是發現黑小鬼、龍貓的使者，這種不起眼的果實大人們是不太容易注意到的，宮崎駿以孩子天真無邪、好奇好動的天性，將掉落的橡果自然的與孩子聯絡在一起，從而引出黑小鬼，發現“TOTORO”；透過露底的破水桶小米發現了搬家的小龍貓，並且絲毫沒有猶豫地追了上去，正是這無所畏懼的天真，才讓小米有機會進入到龍貓的世界。在這段影片中宮崎駿採用了較多的特寫鏡頭描繪著孩子的專注表情；用中景鏡頭表現小米追隨小龍貓的行為動作；遠景鏡頭則是更加凸顯大樹洞的空間環境以及對比龍貓的巨大與小米的幼小。影片中那些令觀眾有置身其中，近在眼前的近景鏡頭最令人印象深刻。影片在這部分始終是以一個四、五歲孩子的高度觀看周圍的環境，高聳入雲的大樹，碩大的龍貓，還有擋在小米前面的矮樹叢，這些鏡頭牽引著成年觀眾低下身來重新感受又新奇又高大，充滿了魔力的童趣世界。 

在宮崎駿的所有作品中，1988年出品的《龍貓》是最受歡迎的一部，這是吉卜力工作室的第三部電影，其中的“TOTORO”是宮崎駿塑造的最為成功的形象。

（二）精靈的視角 
傳說中的“TOTORO”精靈生活在巨大橡樹裡，白天慵懶貪睡，晚上坐在樹冠上吹著笛子，它是孩子們的守護神，是森林、田野的守護者。雖然沒有一句臺詞，但它卻是將帶著美好希望與寄託的種子送給姐妹倆的神靈，是在孩子們需要幫助的時候能及時出現的精靈，它沒有華麗的外表，卻展現著淡淡的自然氣息。電影《龍貓》中以居高俯視的畫面較多，彷彿是TOTORO在守望著村莊，特別是夜幕下俯瞰村莊的鏡頭，這種效果尤為突出。宮崎駿一向以傳統水彩繪畫技法描繪村莊、田野，透徹鮮亮的色彩創造了寧靜自然的氣息，明亮的視野讓觀眾的心情也跟隨著輕鬆舒暢，在這樣的自然鄉間，人的思緒也隨之返樸歸真。這是宮崎駿作品中常見的簡潔線條、純淨色彩的鄉村生活景象。遠景鏡頭下風兒吹散的炊煙令那裡充滿了生機與活力，這是TOTORO守護的原野的一部分，是大自然的一部分，是宮崎駿迴歸自然的浪漫情懷與美好憧憬。 
正是這些看似尋常，卻不同於一般的表現視角，構建了宮式藝術美學，引導觀眾發現生活中的美好就在身邊，展現了迴歸大自然的主題。 
二、寫實、唯美與魔幻並存的場景設計 
（一）源於自然的唯美理想環境設計 
大自然是宮崎駿動畫中必不可少的重要元素，森林、藍天、海洋都是他作品的主要環境背景，他用色彩、線條組成的令人悅目的唯美自然景象，是現實中不可求的風景完美的文藝表現。《龍貓》中的場景主要以寫實風格的日本傳統農家民居、水稻田、森林為主，這些普通人的生活場景被宮崎駿以純淨的色彩、優美的造型表現得令人心曠神怡。雖然描繪的是普通人的生活，但是卻在真實的環境基礎上融入了許多修飾幻想，並且滲透到角色的思維當中，同時也傳遞到觀眾的心中，這種理想化的景象雖然有著魔幻色彩，卻又緊緊與生活相連，其目的就是要獲得觀眾的認同感，體現了宮崎駿動畫源於生活又高於生活的藝術特徵。 
森林是宮式動畫不可少的元素，是表現人與自然主題的重要環境，宮崎駿的動畫中森林是唯美的、魔幻的，影片《幽靈公主》裡的森林，是禁忌之地、療傷之地、神聖之地，這裡象徵著無限的宇宙世界與有限的生存空間，此處森林的表象是最豐富的，最具代表性的。當經歷了死亡與毀滅以後，森林的融合力量又使其萌發了勃勃生機。這種把森林視為生命之源的創作理念在《龍貓》裡也有深刻體現，只是沒有了超凡能力的魔幻色彩，而是以平和自然，親切的姿態佑護著人們，這正是《龍貓》不同於其他影片之處。影片中森林、大橡樹是宮崎駿創作的核心意向，是他反思工業社會及展望人類命運的工具性符號，已從物質表象演變為一種精神文化。這種“森林文化”的表現表達了宮崎駿希望創造人與森林共存同樂的理想社會，期望人們迴歸自然的美好願望。 　　（二）寫實、藝術的表現手段 

宮崎駿的影片總是能利用細微的、寫實的畫面征服觀眾。影片《龍貓》最開始的畫面是一輛小貨車行駛在鄉間的山路上，車子隨著地面的石塊、土坑坎坷顛簸，作為觀眾彷彿也能感受到道路的凹凸不平，這正是宮崎駿利用細膩手段表現真實生活的手法。當梽月和小米來到老屋前搖晃腐朽的木樁時，散落而下的木屑、塵土迎面而來，像能直接落在觀眾的身上一樣。為什麼宮崎駿的影片能創造真實感極強的環境效果呢？其實這樣的效果得益於宮崎駿及他的團隊嚴格恪守的透視法則以及高超的水彩繪畫技法表現。影片中人物與環境的透視焦點只有一個，隨著鏡頭視角的變換，透視的滅點也隨之移動，所以觀眾才能感受到真實的空間存在。在繪畫表現上則是從色彩、明暗、細節處理等方面進行高度的藝術表現，突出繪畫情趣，而非照片再現。在宮崎駿的影片中，不管環境多麼擁擠複雜，由於透視、比例準確，質感真實細膩，他所表現的環境空間感和體量感從未給觀眾帶來突兀、彆扭、壓抑的感覺，這是宮崎駿藝術上盡善盡美的追求與精益求精的工作態度共同塑造的結果。 

在宮崎駿的所有作品中，1988年出品的《龍貓》是最受歡迎的一部，這是吉卜力工作室的第三部電影，其中的“TOTORO”是宮崎駿塑造的最為成功的形象。

三、運用動作語言表現角色心理特徵 
宮崎駿電影能成功的引起人們的共鳴，重要的原因是其塑造的人物形象能夠獲得觀眾的認可。宮崎駿非常善於利用表情、動作等細節刻畫塑造人物，展現人物性格。《龍貓》中小米是個只有四歲的小女孩，她調皮好奇，天真無邪。因為爸爸工作，姐姐上學，孤獨的小米獨自一人在院子裡玩耍。她把自己打扮成跟姐姐一樣，一件一件地把採來的小花兒放在爸爸的辦公桌邊，這些細節的描繪不僅僅展現了兒童特有的行為動作，而且還暗示了小米孤獨的內心，希望通過這些小動作引起爸爸、姐姐的關注。我認為這種由細節動作透露真實情感的表現手法是取自於日本導演黑澤明的人物塑造方法，可見，大師也是在不斷地學習中提高。《龍貓》中父女三人在浴盆裡泡浴的場面更是描繪得入木三分。屋外狂風大作，梽月跨入浴盆的一連串動作惟妙惟肖地表現了小女孩害怕、小心、強作鎮靜的心理。這些動作、表情的刻畫使角色更加鮮活、生動、真實，能夠牽引觀眾的情緒隨故事情節發展。 
誇張也是宮崎駿人物塑造的另一利器。小米在影片中自然流露的神態，被大師表現得堪稱完美。影片中小米2次打瞌睡的情景刻畫得頗為成功，雖然是動畫形象，卻將“瞌睡”形態極高度的“神似”地表現出來，令觀眾時刻感受到一個孩童的天真無邪。正是這些微妙的細部處理，讓觀眾領略了宮崎大師對人物形象性格把握的精準，也深刻體會到吉卜力工作室憑藉完美細節表現提升動畫自身價值的策略。 
影片中“TOTORO（龍貓）”只出現了4次，卻給人留下了深刻的印象。車站候車時龍貓的出現是最令人難忘的溫馨場景。頭上頂著一片荷葉候車的龍貓，在昏黃的路燈下悄無聲息地站著，滴落在鼻尖上的水滴彷彿使時間凝滯了一般，龍貓的動作表情不多，沒有語言，其細節描繪就是睜眼、閉眼、看梽月、舉著傘的動作等，龍貓的這一系列細微表情的變化，凸顯了繪畫及鏡頭安排的深厚功底，寥寥幾個動作，勾勒出一個善良的、憨態可掬的可愛形象。 
由此可見，這部作品的最大特色是小中見大，平淡樸實中展現真實。雖然作品在故事情節上似乎總有些交代不清之處，但其緩慢的節奏也能給觀眾留下更多的思索空間。在宮崎駿的眾多作品中，《龍貓》與其他影片有著截然不同的美學風格，它更多展現的是寫實的、地方性的美學特徵，以樸實無華、童趣盎然的風格再現了日本鄉村的恬靜生活，令人印象深刻、回味無窮。 
宮崎駿的很多影片是通過一些奇幻的故事情節敘述一個個沉重的故事，其核心內容都與戰爭、環境的破壞、森林的毀滅、動物的死亡、家園的消失等問題離不開，這是宮崎駿展現現代人憂慮的一種方式，尤其是在《幽靈公主》《天空之城》《哈爾的移動城堡》這樣的影片中更是暗示了他對於現代文明對自然環境、人文環境肆意破壞的擔憂，而他所能做的就是在作品裡天馬行空的幻想，用正義的力量儲存生命，用善良與勇敢戰勝邪惡，用信念與愛心保護環境。影片《龍貓》是宮崎駿作品惟一一部沒有明顯流露沉重憂慮的影片，他以緩慢的、溫和的方式向我們述說了一個簡單溫馨的故事，也許是隱喻人類迴歸自然，依存本真的願望，是東方文化含蓄表達與追求的自然流露。