分享墨明棋妙好聽的歌 盤點墨其十大經典歌曲
來源：時尚少女範 1.05W
墨明棋妙，古風圈最具盛名的原創音樂團隊，音樂作品風格多元，以古風見長。聚集了一群對傳統和流行音樂有著共同愛好和獨到見解的年輕力量，詞曲唱奏各展所長。
墨明棋妙，古風圈最具盛名的原創音樂團隊，音樂作品風格多元，以古風見長。聚集了一群對傳統和流行音樂有著共同愛好和獨到見解的年輕力量，詞曲唱奏各展所長。團隊將傳統民樂與流行元素相結合，並融合古體與現代詩詞的文字精華，打造富有現代氣息又不失古韻的系列音樂作品。本專題將介紹墨明棋妙的十大經典古風歌曲。
一、《傾盡天下》提起“古風”，無論誰也不會遺落了《傾盡天下》。血染江山的畫，怎敵你眉間一點硃砂，一首《傾盡天下》成就的不僅僅是河圖，更是成就了河圖身後的墨明棋妙；因為《傾盡天下》，墨明棋妙開始從一個默默無聞的音樂團隊從此廣為世人所知，湧現了HITA、Finale、ediq、小獅子丟丟、千草仙、流月等一大批古風圈知名人物，最後一躍成為了古風圈難以撼動的音樂代表，即使近幾年墨村衰落，世人也僅空能望其項背，墨明棋妙依舊璀璨至今。
《傾盡天下》作為墨明棋妙乃至古風圈的壓卷之作，其華麗的歌詞與動人的旋律如今依舊讓人慨嘆。血染江山的畫，怎敵你眉間一粒硃砂。終於為那一身江南煙雨覆了天下，容華謝後，不過一場，山河永寂。傾盡天下，亂世繁華，江山如夢。那七重白紗之後的女子，容華絕豔，宛然若生。而那其間的故事，或許是一段可歌可泣的驚世之戀，或許是哀婉纏綿天地變色，或許是禁苑深深從此蕭郎是路人。
高樓將傾，絲竹聲聲喑啞，琵琶急輪，鐵騎突出刀槍鳴，旌旗無光風蕭索。霓裳羽衣，恨來遲破。我只能斷了琴絃，許你來世。而今容華已謝，只當是醉了一場；他馬蹄激揚，踏碎了這一場盛世煙花。歲月無聲，雪曉流光不加少。原來時光，已翩然輕擦。十載之後的一個雪夜，白炎登上九重寶塔，魂魄終於來入夢，夢中的那人，依舊眉目如畫，硃砂如淚。她拂去他衣上的雪花，兩人立於寶塔之上，並肩看江山雪落，天地浩大。
生不能偕老，終盼得執手同歸。
墨明棋妙，古風圈最具盛名的原創音樂團隊，音樂作品風格多元，以古風見長。聚集了一群對傳統和流行音樂有著共同愛好和獨到見解的年輕力量，詞曲唱奏各展所長。
《傾盡天下》從此開啟了河圖在音樂道路上的新的旅途，而後從墨村《為龍》事件再到河圖首張大碟《風起天闌》的發行，河圖一路走來最後揚名於天下成為了古風圈最富盛名的歌手之一，奠定了其在墨明棋妙乃至古風圈的核心地位。而近些年河圖新出的歌曲中，無論是唐七公子為其代表作填詞的《華胥引》，還是晉江首部微電影主題曲《三世》，或是瀘州老窖宣傳歌《荔枝春》，都充分證實了河圖如今在古風音樂圈乃至網路音樂圈空前的知名程度。我想至今能在古風音樂圈獲得如此殊榮的音樂歌手，除了早期封麥的心然，也恐怕只有董貞能夠與之相提並論了。
《傾盡天下》使河圖成名的同時也使Finale從此聲名大噪，更重要的是最後開闢了河圖與Finale這對詞曲組合的王道之路，甚至可以毫不誇張的說這對組合在圈外的影響力早已蓋過了小獅子丟丟和ediq。可是本人在這兒雖然冒著被噴的危險卻依舊會實事求是的說，無論是拿河圖的音樂才華和小獅子丟丟比較，或者是拿Finale的文學才華和ediq相比，兩者相比其結果都是不言而喻的，甚至可以說是相距甚遠。但是主流就是主流，商業就是商業，市場就是市場，這當然是後話。
《傾盡天下》從此也開啟了墨明棋妙在古風圈嶄新的一頁，隨後不久相繼推出的《如夢令》《再逢明月照九州》《千秋月別西楚將》《如花》《戰魂英雄劫》等，也都成為了我們心中最原始最完美最純潔的回憶。而有些東西，逝去的已經終究逝去，也許墨村的巔峰之作終究是一去不復返了。
二、《畫眉》
秦淮河水涼，石橋墨竹晃。畫眉雨中飛，靜落他窗框。每當我提起《畫眉》之時，都不知為何就會莫名傷感了，不單單只是為《畫眉》傷感，而更是的是為墨村所傷感。
《畫眉》是E大乃至墨明棋妙原創音樂團隊的壓卷之作，最開始的男聲版是ediq，女聲版由HITA演唱。ediq的男聲版是以其細膩純真的柔情感動人，而HITA的女生版卻以柔美悽婉的音線打動人，兩相比較各有千秋。
《畫眉》詞裡不著痕跡的融合了太多古典元素，從詩經到漢樂府到魏晉古詩到元明話本，ediq把比興、移情、反覆、對比、反襯、呼應，以及充滿了戲劇性的悲歡離合、充滿了浪漫色彩的生離死別等等技法運用得爐火純青。
詞中男女主在秦淮河石橋上相遇結姻緣，大婚於國破家亡之時。這個故事太悲傷了，新婚的一對人，新郎離開新娘，而女孩就在新婚的家裡被亂兵殺死了。男孩回來不見愛人就這樣淒涼等待了幾十年，魂魄化作畫眉的女孩，看見那雙鬢染霜日日守望的男子，縱使生死契闊，與子成說，奈何終究天人永隔。E大給了一個化蝶般的結局，卻講述了一個何其悽美的故事。他的市井風唱的是飲食男女、放蕩不羈，他的溫柔風唱的則是俗世男女之間的求不得、愛別離。
E大的詞一向都很被人稱道，有許多人或是過質疑E大的音線，但卻是有很少質疑過E大的才華。儘管E大早期也有過讓人詬病的歌詞，例如那首世人所公認的非常有失E大水準的爛詞《朝夕》，或者是不夠圓潤刻意往題材上靠的《雲水禪心》，亦或是聽了半天也讓人糾結不知道所云的《噗通噗通》；但E大終究是E大，我可以毫不誇張的說，在2007年墨村成立至今，能夠和墨村一起成長卻到如今依舊不失水準的就是E大了。有人說，河圖的聲音不再如當年一樣迷人了；有人說，HITA的聲音千篇一聚聽得有點讓人厭倦了；也有人說，Finale的詞遠不及她當年讀書時候的寫得好；但是很少有人說，E大的詞是越來越不如當年了。
墨明棋妙，古風圈最具盛名的原創音樂團隊，音樂作品風格多元，以古風見長。聚集了一群對傳統和流行音樂有著共同愛好和獨到見解的年輕力量，詞曲唱奏各展所長。
從《朝夕》到《畫眉》，再從《畫眉》到《千秋月別西楚將》，進而從《千秋月別西楚將》一躍到《凡夫俗子》，E大的成長是世人所共同見證的。有人說E大早期的詞有過於堆砌泛用典故之嫌，《盛唐夜唱》歌詞中魚玄機的典故來得突然，也有一種強說氣勢的味道；但是到了《凡夫俗子》，你還能找到絲毫堆砌的感覺嗎？幾乎字字都是信手拈來，句句都是完美組合。再說《琴師》，還能絲毫找到用典的痕跡嗎？不僅是男主角是誰找不到，甚至詞中琴師與宮女亦或琴師與侍衛都無人知曉。還有那首被大眾所甚為待見的《EDIQ寫了徐霞客》，安靜的，也快樂，裹著棉襖看花落，更是將E大的氣質與歌詞兩者相完美融合。
言歸正傳再說《畫眉》。最開始總覺得《畫眉》總覺得非常詭異，詞寫得不錯但是總體來說感覺用典過多，曲很優美但總感覺少了些什麼，總體上說來感覺概括起來就是平淡無奇，沒有如當初聽《盛唐夜唱》立馬驚豔的感概。可是雖然第一次聽這首歌沒有什麼感覺，但是幾十幾十遍聽，心中卻湧動起來，到後來腦海中浮現的全都是的“與彼共醉兮，桃花飛往兮”的旋律。也許在曲與詞之間我更側重於詞的緣故吧，E大自己唱的我覺得是最有感覺的，可能是因為他是詞作者的緣故，感情聽出來最真。
而因《畫眉》也引出了古風圈一句著名的玩笑話：“為啥丟子自己寫的曲子會唱走調，E大自己寫的詞會唱錯字？”而我認為HITA從墨村的真正旅途正是從《畫眉》開始的，最後一直扶搖直上，憑藉自己卓爾不凡的唱功與百變寬闊的音域，成為了墨村女聲的代表人物。
三、《如夢令》
八月那一晚，我飲盡水酒，在庭院裡撐起那把寫滿你名字的油紙傘——雖然並沒有下雨，可是你的名字卻開始慢慢褪色……
九月那一晚，我摘下茱萸，往水井中投下一顆你為我積攢的雨花石——不知是誰說過，等雨花石填滿了水井，你就回來了……
其實每一晚，我都在睡前，哼唱跟你學的那一首《如夢令》，可是我總唱不對——因為你沒有教過我，我也永遠學不會……
幽風傳來了誰的輕吟？昔日羽冠少年郎，今朝卻向了何方？手把琵琶，無心獨酌，只恐獨落了心傷。才子天涯，兩兩相望。夜涼如水，佳人如夢。
這首歌原本為墨明棋妙原創作品，後來被遊戲《尋仙》選中，因此版本便多了起來。現在最流行的是尋仙官方版秋虹演唱的《如夢令》。E大版的如夢令雖然唱功不咋樣，後面還跑調了，不過倒是很有純真的感覺。當然還有HITA的女聲版《佳人如夢》，與《如夢令》遙相對應。不敢輕觸《如夢令》，只怕落得兩心傷，ediq如是說。這首歌也是TONY_MS與ediq的首次合作，E大和TONY的緣分也正是從《如夢令》開始，無論是以後的《畫未》亦或是後來的《綠豆糕般的童年》，都成為了墨村歌曲中的經典之作。《如夢令》曲中有很濃的流行元素，卻抒發了原滋原味的古典情感。野曠玄遠的古老時代，那條清澈見底的河水湖畔，我們的遠古祖先盡情的在蘆葦旁邊哼著自己嘴中的小曲，唱響了華夏文明大地的憂傷：雖辛勞而求之，終不可得也。於是幽幽情思，漾漾於文字之間。
基本上E大的歌不是唱得太離譜，我都會堅定不移地收他老人家的原版，先入為主便是佔了天時的詞作者們的優勢。不過對我來說E大還是神奇的所在，那川普、那氣息，全部欠缺水準，但是就是有味道。像《挑燈》脣邊話嚥下它的“它”和手中蝶撲翅吧 的“吧”， 音拉的很長，屬於傳說中的破音，但不知道的還以為是故意的效果，很有悲愴感。還有這首的副歌那時強時弱的唱法，要別人我肯定嫌太用力，但他一唱，真是別有滋味口牙。也許可以發明為：偽破音的唱法，名曰E式破音。
說實話，最開始我和很多人一樣對E大的聲音是極其排斥的：《枯葉之蝶》給我的第一印象就簡單的四個字極其難聽，《阿尼瑪卿山的王子》堅持聽完最後還是差點睡著了，《清明河上笑》更是一點心動的感覺也找不到。可是再後來當我聽過《伯虎》《盛唐夜唱》《夢的摘錄》的唸白，就開始迷戀上了E大的聲線，當然最初僅限於唸白，其中特別讓我稱讚的當屬《盛唐夜唱》，雖然版本如雲，但私下卻覺得E大版是將與生俱來的王者之氣發揮到了極致。再到後來，我連E大版的《畫眉》《畫未》《如夢令》都聽得習慣了，還好E大沒有唱《再逢明月照九州》，不然估計我接受不了。
不同於以往古風圈華麗詞藻堆積起來的歌詞，《如夢令》的韻味更顯得清新自然，沒有禮教道德的束縛，也沒有法統專制的管約，眼前的一切都是一副淳樸憨厚的原始氣息，這和後來的《空山》《俗世呀》《思凡》的境界自然是不同的，不然《如夢令》也不可能成為墨村不可多得的佳作之一。
四、《再逢明月照九州》
我將閒愁釀成一壺離別的酒，夜半飲雨飄零在山那頭；凡塵舊事如影隨形留下詞一首，若成仙，為何不願放手。紅塵往事，呢喃起漣漪無數；明月黃昏，漫漫不再少年路。假若回到從前，愛情的花開，是否依舊是燦爛如初？
凡塵舊事如影隨形留下詞一首，沒有華麗的辭藻，卻道出了真實的美感，更展現出了仙途的美感。多年之後的再次相逢，結局卻是陌路人湧淚也別回頭。燭影擾人自嘲身似那浮萍向東流，喚明月融餘輝淡閒愁。經典民歌的旋律，流行風格的曲子，卻唱出了的是朦朧的意境，古風的悠揚。
《再逢明月照九州》是現金公認的墨明棋妙代表作之一，運用《月兒彎彎照九州》經典民歌元素，流行電子風格編曲，婉轉訴離愁，並融合古體與現代詩詞的文字精華，打造了這首富有現代氣息又不失古韻的傳統民樂與流行元素相結合的音樂佳作。原唱是HITA，同樣也是《尋仙》遊戲的插曲，雖然本人一直納悶為什麼當年玩了這麼久的《尋仙》就沒聽到過這首歌曲。
如果說最能體現墨明棋妙“流行相對論”與“萬有引力向古風”的創作思想、傳統民樂與流行元素相融合的構思理念，那就當屬這首《再逢明月照九州》了。這首歌算是陣容可謂強大，集合了墨村各種高手，丟子編曲，E大填詞，HITA演唱，另外還有河圖和流月等翻唱。這首歌曾經成為了無數人喜歡HITA的開始，同時也成為了煙花燼頭或曰至今最經典的翻唱。
先說丟子的編曲。在民歌明月照九州的基礎上重新編曲的新曲依舊透著丟子獨有的風格，丟子的編曲似是不厭其煩的忽略曲子過長，只為表達其細膩的情感，前有《哪吒》前奏幾乎一分多鐘，後有《蟋夢人生》前奏亦是當仁不讓。這首曲子前奏倒沒太長。風格與其說是古風，倒不如說是現代女子漂流到江南水鄉淺酌一杯水酒，只願忘懷一段情傷。
再說ediq的填詞。g.c部分基本沒動，還是民歌那副模樣，但是開頭段落則鮮明的打上了EDIQ的烙印。畫面感極強，寥寥數語便可觸動心絃，舊詞新用，只有你想不到，只能歎服，這就是傳說中古風圈至今為止無人能及的方文山。
強大，風格之多變，並非虛傳。E大的詞被HITA唱得軟糯飄渺，不單是唱法，和聲也是做足了功夫。就像一碗普通的雞蛋羹，看得見的清湯裡頭，實際卻用上了好幾味珍饈。整首歌曲，像在江南水鄉河道上行船，月色揮灑了一片天地，煙波渺渺，似霧似紗，拂過心頭這同樣是一首非常有趣的歌，傳說當年無數墨村大神為了爭奪《再逢明月照九州》的原創權而掐架，我是很不能理解的。雖然這首歌是很經典，但是早期墨寶經典的多的去了，幾乎首首歌都不壓於《再逢明月照九州》。而這首歌的翻唱版本之多也是空前的，幾乎讓我聯想起了《仙域》的花神淚。每個翻唱都各有千秋，獨具特色。河圖的妖冶，晃兒的溫柔，清響的真實，流月的悠揚。最能形成鮮明風格對比的便是HITA和流月，前者帶有江南水鄉的氣息，頗具美聲風格；後者氤氳幽深山谷的迴音，頗具民族風格。
當然還是得實話實說，無論是HITA還是流月在g.c部分都是略顯不足的，這首歌的g.c部分的確是太高了。值得一提的是河圖的翻唱，這首歌的低音部分根本聽不出是男聲，直到高音部分才讓人幡然醒悟。最讓人佩服的是圖神的肺活量，演唱之中渾然天成的從最低音轉到了最高音，比原版起得更低而唱得更高。當然在這兒我所提的僅是河圖的唱功，對於古風歌曲而言情感的抒發和意境的表達才是更為重要的，一千個聽者一千個哈姆雷特，不然也不會有這麼多人喜歡不同的版本了。
五、《蘭若詞》
《蘭若詞》是遊戲《倩女幽魂Online》的主題曲。由墨明棋妙原創音樂團隊出品。據主創稱，歌曲的最初靈感源自對於《倩女幽魂》故事的解讀，特別是徐克版《倩女幽魂》的電影。 在網遊《倩女幽魂Online》的釋出會上，劉亦菲現場演唱了遊戲主題曲《蘭若詞》。
看多了人妖相戀，不能結合的故事，總覺得有些迷茫，人道天道鬼道，皆為世間自然道，又怎會殊途一說。更何況，離群索居的妖怪也要比人類更真性情一些。千年寂寞，只為等你回眸。明知道，這個結果那麼渺茫，仍願意放下雜念，看著歲月浮光掠影，萬千映象皆若浮雲，不問值與不值。這是怎樣的痴，怎樣的傻，怎樣的執著，怎樣的深陷。這般感情，為何就不能感動蒼天呢，難道真如世人所說，天道無情嗎。
最開始接觸《蘭若詞》時給我的印象就倆字，嚇人。特別是這海報，越看越嚇人，歌詞也顯得詭異，可能這正是《倩女幽魂》的風格吧。人與鬼之間，也許就應該這麼嚇人。但是我對這海報，至今還是接受不了。
愛情永遠是人類亙古不變的主題，在古風圈子裡的歌曲中自然也不例外。當我想好選五首愛情體裁的歌曲與五首其他體裁的歌曲之時，內心就開始糾結了，因為墨村抒發愛情的經典歌曲實在是數不勝數。最後在《許仙》《如花》《蘭若詞》三者之間切掉了《許仙》和《如花》，選擇了《蘭若詞》。
不是說《許仙》和《如花》不及蘭若詞，只是在這裡做的是墨村的專題。先說《許仙》，作為墨村早期的代表作之一，茶少的唸白至今縈繞在了我的耳邊，柔柔的，軟軟的，聽起來讓人很舒服；但是貓飯的演唱總是顯得單薄了一點，可能是前期墨村歌曲製作的技術含量不足的原因吧。再說《如花》，很多人喜歡《如花》甚至超過了《傾盡天下》；《如花》的確是不錯，作為河圖的代表作當仁不讓，但是從作曲編曲再到後期全是河圖一人的創作，更多像是圖樓的個人作品，並且不說後面g.c段和《傾盡天下》有些相似。但《蘭若詞》不同了，作曲填詞演唱和聲海報都是由不同的人完成的，充分體現了墨村群策群力的團結力量。
從最初的印象來說，《蘭若詞》這首歌並不是特別好聽，同《畫眉》一樣沒有那讓我眼前一亮的感覺。但它貴在奈聽，而且聽久了反而會聽出味道來，或許從另一個角度來說，歌曲背後的美麗故事彌補了部分缺憾。特別是那句“為我逆天有何不可，你總該記得，曾經為情所惑”，婉約中不失大氣，宿命中對映著無可奈何，直到如今這句話依舊在我的腦海中迴盪。
六、《枯葉之蝶》
有人說，很少有歌能讓我聽到淚盈於睫，而《枯葉之蝶》就是其中其一。這首歌用了短短五分鐘的時間，講述了一個類似於玄幻的故事，很簡單，但很美麗。
《枯葉之蝶》是一首電影預告片式的作品，雖然只有聲音，但是襯著踏古的音樂，各說各話的對白，眼前宛如畫面閃爍，酒窖，雪山，大殿，殘殺，離別，醉酒，遙望，焚書……枯葉堅定的安詳，白馬情深的感動，說書人冷冷清清的陪伴，都是那麼的清晰縈繞入腦，流連不散。
曲子有種非人間的感覺，歌也是以一個寫書人的口吻來唱的，配上獨白，樂起一陣琵琶般的絃樂，重複的旋律，微微哼唱的歌者，就像一個講故事的人默默開始的吟唱。
白馬帶著枯葉重新上路，他們雪山遇險，枯葉發誓拼死也要把白馬送回夜郎。結果，冰雪沒能殺死他們，要殺他們的，是夜郎王。所有那些古代宮廷故事裡王的心態總是難以理解，他為什麼一定要枯葉死，只因為枯葉在龍肚子裡活了三百年？領兵而來的人，居然是白馬曾經深愛的月夜。說曾經，是因為白馬恐怕早已對枯葉動了心……誰能不動心？
提起《枯葉之蝶》，我就想起了曾經在百度知道看到的一個很無敵的回答：提問人問曰，《枯葉之蝶》是誰唱的；回答者答之，原唱是ediq唱的，詞也是他寫的，墨明奇妙也有翻唱。墨明棋妙也有翻唱！於是我最後被徹底的雷到了。
最初我也是因《枯葉之蝶》的名氣去聽這首歌的，但聽完是一點感覺都沒找到。我承認我是一個很奇怪的人，聽了幾千遍的《傾盡天下》也沒想通為什麼這麼多人喜歡這首歌，總感覺曲風怪怪的，更多隻是感受到了圖大的憂鬱與惆悵，相反《如花》更容易讓我接受。《枯葉之蝶》亦如是，給我留下最深的印象不是歌曲本身，而是老E的唸白和茶帥的配音。特別是茶帥的配音，直到很多年之後我才知道，原來夜朗王和月夜配音都是出自茶少，這實在是太讓人震撼了。
作為墨明棋妙原創音樂團隊的代表作，《枯葉之蝶》的意義遠遠不止於此。這首歌更開啟了古風圈音樂說唱藝術與敘事介紹相結合的傳統，後來墨村的《古域之域》明顯是受了《枯葉之蝶》的影響。最後《枯葉之蝶》成為了古風圈的模範之作，當然可笑的是如今“枯葉之蝶”卻成為了拖拉的代名詞，遊戲劇直至今日依然不見蹤影，空留下一部極具意識流的宣傳片和一曲極具滄桑感的《枯葉之蝶》讓人去感慨。
七、《哪吒》
他本是一世無雙，太子位沉檀凝香，海之畔捉龍回浪。童年純真的回憶，桀驁不馴的哪吒，最後落得的下場卻是半卷書掩他心傷。
《哪吒》是原創音樂團隊墨明棋妙王道組合ediq和小獅子丟丟的早期作品。創作靈感來自於哪吒鬧海，這個曲子就是追尋著一種童年的記憶去發揮的，沒有追求華麗的流行元素，僅僅是想用曲子去描繪一幅畫面——哪吒。
三綱五常，封建社會倫理文化的基本架構：君為臣綱”，父為子綱，夫為妻綱；君要臣死，臣不得不死；父要子亡，子不得不亡。君君臣臣，父父子子，三綱五常。哪吒鬧海源於童年最純真的記憶，眾人皆看到的是他表面的風光，又有幾人能知曉他內心深處的傷痛？我們感嘆哪吒生世的同時，是否也聯想起另一個自己？
《哪吒》的原唱是crazyman，但個人以為原唱g.c部分做作過頭了，不符合哪吒這種童年純真的情感，簡而言之就是crazyman不適合這歌；相比之下河圖捂著小嘴隨意的演唱更能引起聽者的共鳴。當然本人從來沒否認過crazyman的唱功，《紫川錄》或是《楓葉》的成功都是不可置疑的，這裡只是說《哪吒》不適合他而已。
再說河圖和ediq的翻唱版。恕我愚昧，如今這兩位大神都唱過的古風歌曲我就只知道《哪吒》，所以也順便在這裡對比一下二者的風格，因為無論是河圖還是ediq都是墨村男性最響噹噹的代表人物。
當河圖在墨明棋妙歪歪頻道捂著小嘴唱著“他本是一世無雙”之時，墨村的兩位大神身影開始重疊在一起了。眾所周知，ediq和河圖是很少合作的，有人說是因為河圖不適合ediq的歌，我是非常不贊同的。聽聽河圖版的《再逢明月照九州》和《哪吒》，同樣迷人同樣經典，絲毫不輸於原創。
先聽E版的《哪吒》，E大的聲音歡快清新充滿童真，就和當年初聽《甩墨》的感覺一樣，絲毫找不到哀傷的氣氛；但是往往在歡笑卸去後就越感憂傷，更多聯想起自身相似的經歷；再聽圖版的《哪吒》，從頭到尾就讓人忘記了曾經鬧海的歡樂，只讓人記得了那句“父子情慾裂欲傷”與“半卷書掩他心傷”，呆滯良久之後卻更多的是對哪吒抱有的同情以及僅此而已作為茶餘飯後的談資。
我承認近幾年來我喜歡ediq勝過河圖，但是平時情緒低落的時候，我更傾向於聽河圖的歌勝過ediq。ediq如伯虎一般，好似一個懷才不遇的才子，譜寫出一曲曲感嘆自身經歷的生命之歌，在字裡行間中抒發著對現實的迷茫與自身的惆悵；而河圖卻更像柳永，如一個置身事外的說書人，講訴著一個個事不關己的故事，在讀者聆聽故事傷感之後卻更多的是抱有同情而非身臨其境。這正如Finale與HITA版《因緣劫》的不同：小樓姐唱這首歌就像是鄰家的姐姐躺在你胸口，哭泣著述說著這一段她的故事；但HITA唱這首歌就像是在豪門大宅之中，與歌舞笙簫之時伴著歌舞將這段故事娓娓道來，唱出別人的不幸供人去消遣。無疑E大是更讓人痛苦的，所以平均聽過河圖版的《哪吒》一百次卻只聽過E大版的《哪吒》一次。
最後以《唱給你的歌》對陣《朝辭白帝夕至潭柘》收場：河圖是為大眾而唱，而ediq的歌卻更多是唱給自己的。河圖是歌者，ediq是文人；河圖習慣從音樂本身出發，而ediq更多是從填詞角度出發。所以聽《傾盡天下》《如花》《寒衣調》基本會清楚的明白這大概講述的是一個怎樣的故事，而聽《甩墨》《蟋夢人生》《夢的摘錄》時卻更多是雲裡霧裡的不知道寫的是什麼東西。聽河圖的感傷，看E大的故事，從此孤獨寂寞煙消雲散。
哪吒雖死，是以長嘆。在中國的古典文學中，哪吒一直以來給世人留下的文化理念就是不畏強權、激流勇進的大無畏精神，而哪吒在墨明棋妙筆下卻從身後一個不為人知的角度抒寫出了哪吒不可言喻的憂傷。這不僅是網路古風圈的革命，更是中國文學界的革命。所以無論從哪個角度講，墨明棋妙對中國傳統文化的推動都是不可抹滅的，作為一個時代“古風”二字的代名詞自然是當之無愧。
八、《千秋月別西楚將》
千秋的月色從未被人遺忘，或者追尋不到熱血的揮灑，或者體會不到戰火的紛飛，只能坐在沙發上，睡在床上，看著電視一幕幕的杜撰，於是開燈冥想，在這場大雨結束之前，讓我用歌聲緬懷他或者他們的故事。
提起ediq，首先讓人想起的就是《盛唐夜唱》，其次便是這首《千秋月別西楚將》。和《盛唐夜唱》相比，《千秋月別西楚將》不僅更加鮮明的突出了老E獨有的川普特色，而且更為重要的是，《千秋月別西楚將》更是墨明棋妙音樂團隊集體汗水凝聚的結晶。試問如果沒有黑石的編曲和丟子的後期，《千秋月別西楚將》還能像今日一樣成功嗎？所以與其如是說《千秋月別西楚將》是E大冥行擿埴的突破，還不如說是墨明棋妙音樂團隊眾志成城階段性的成功。《千秋月別西楚將》不但是E大獨具特色的代表作品，而且更算得上是墨明棋妙當之無愧的壓卷之作。
說難忘，最難忘就是千秋的月色，一場天災過後，終於定下心進入到了新一輪的創作，這首歌，是我第一次與黑石合作。ediq如是說。一直很喜歡黑石的曲風，這次在黑石強悍的編曲中，揉合了我詭異的主旋律唱段，其中又夾雜了些怪怪的川劇和評書感覺，不知道有多少人又能接受我這種大雜燴，或者這才是我追尋放縱的寫法吧。
上次無意間在部落格大巴上看到的那條關於這首歌評論至今讓我記憶猶新。帝王將相，才子佳人，江湖廟堂這些題材哪些最好表現？
最容易的是才子佳人。死亡與愛情是人類永恆的兩大命題。千百年來情感變觸最小。
其次是江湖廟堂。江湖本來虛構，畫鬼容易畫人難就是這意思。
最難的是什麼？帝王將相。
首先，王者氣度很難模仿，《盛唐夜唱》和《大唐紅顏賦》之間到底哪個有王氣，哪個更有大朝氣度，我想大家心裡都有數。
其次，這個氣度的理解還得要理解得好，畢竟你生活在一個千百年之後的世界，如果只能用特別陳舊的觀念去理解歷史人物就會變得下品。
這首歌講的是楚霸王，更確切的說是帶入了ediq視點後人的對楚霸王的理解和評價，還有還原項羽的心境的部分。在這首詞裡，多視點轉換，多角度構架，多手段表達，從而顯得很豐滿細膩，對原本悲情歷史人物磊落心胸的再理解和大歷史角度的回望觀眈感想都很棒。不會出現“下品”、“空洞”的感受。
ediq的王者霸氣在《盛唐夜唱》裡早就讓人領會到了，《千秋月別西楚將》更是其帝王霸氣的昇華版，E大身上擁有的霸氣是當今古風圈顯有人能夠具備的。E大的聲音稱不上什麼大氣，但是他卻能真實的傳遞出帝王的胸襟與豪放的氣魄。
不錯，ediq的唱功的確不咋樣。但是可以這麼說，《千秋月別西楚將》就是為E大而生的。E大的很多作品都是其他人無可比擬的，《夢的摘錄》、《千秋月別西楚將》、《蟋夢人生》、《ediq寫了徐霞客》都屬此類。 ediq的幽默有個天然的優勢——川語。川渝文化也給予了他很敏銳的感受力，縱橫的想象力，很溫柔的心腸，很幽默的眼光，但是也框住了他振翼一飛的能量。他很矛盾複雜，這種複雜也許只有他自己能唱得出來。
或許有人會說我偏袒E大，所以在墨明棋妙經典裡選了這麼多E的作品。不錯我是喜歡E大，但是E大遠不及河圖給我留下的震撼，不然我當年第一次作專題也不會拿河圖開刀了。但是我想說的是，河圖的作品，《傾盡天下》、《如花》、《寒衣調》、《風起天闌》等諸如此類，河圖編曲、小樓填詞，兩者配合一樣的完美。但是ediq沒有墨村他能做到嗎？不說編曲也不說後期，就說他的演唱，《清明河上笑》、《甩墨》、《刀叢裡的詩》尚且勉強，但要聽聽《混沌》《哪吒》《如夢令》之類還真有點頭疼了。河圖的歌基本是分不清是不是墨寶的，但是ediq的就不一樣了，拿《清明河上笑》、《蟋夢人生》、《扇與詞的光影》和《又有茶》、《伯虎》、《ediq寫了徐霞客》對比一下音效效果，墨村無論是編曲還是後期亦或是演奏方面的成功真的是當之無愧的。
因《傾盡天下》而認識河圖，因河圖認識了墨明棋妙，再因墨明棋妙認識了E大，或許E大的骨髓已經深深融入了墨村之中，E丟王道，蓋世無雙。當然丟子在墨村的核心地位在這裡就不用細說了，相信大家都是看得到的。
九、《紫川錄》
雖然沒看過《紫川》，卻一直很喜歡《紫川錄》。今夜帝都血染，烽火遠東，傾家傾國赤焰焚空；那千秋一夢，血色終篇，千古風流賦予誰說？
如果說河圖與Finale搭檔的成名歸根於《傾盡天下》，那麼我認為倆人之間默契的真正開始就是從《紫川錄》開始的。作為墨明棋妙音樂團隊早期的代表作品，無論是河圖的作曲還是Finale的填詞還是crazyman的演唱，無論哪一環節都是無可挑剔的。
首先，河圖曲子的確是太切合紫川的主題了，大氣磅礴，蕩氣迴腸。本人很少贊過河圖的曲子，雖然我迷戀過河圖的聲音，但是卻異常討厭河圖的編曲。當年聽《傾盡天下》就沒有對那首曲子找到特殊的感覺，《長安李白》更是無語得讓我想吐，到《風起天闌》專輯直接噴血了，腦海裡旋繞的全是那轉來轉去的鼓點，節奏的鼓點整個兒就把曲子的分量舂嚴實了。河圖大人，你究竟有多愛這種鼓點啊！不過怎麼說，我可能是深受《風起天闌》專輯的陰影才這麼說的吧，《如花》《雨碎江南》《三世演義》的曲子還是很不錯的。
其次，Finale的填詞得得確確是吻合了河圖的曲子，也深深的切合了《紫川》的主題；看看《紫川錄》的詞再瞧瞧後來的《風起天闌》、《不見長安》和《三世演義》，不禁讓人感嘆到也許《紫川錄》就因此永遠成為了一個傳說了吧。在河圖大人編曲的眾多填詞中，的確Finale的填詞是最吻合曲子的，就拿《紫川錄》來說小樓也是巾幗不讓鬚眉，很難想象這詞是一個女子填出來的，就是《安徒生的事》與之相比也黯然失色。ediq曾說過，《安徒生的事》這歌只有河圖能理解其中氣質演繹其中氣質。我想說，《紫川錄》這歌只有Finale這詞才能理解河圖其中氣質演繹其中氣質，圖樓組合的確不是吹捧過來的，或許圖樓能延續當年墨村的路線而不是走商業化也不至於走不出現在的困境了。
十、《紀年·軒轅刺》
華夏滄海桑田，填滿千年雨，飛霧漫一場煙；翻開舊曆一篇，問誰又能撐開混沌化江山，軒轅刺血題書，龍背擊鼓，正襟天下亂。一宿寒山飛虹，葬心中紀年。
不知道該用怎樣的言語來抒寫初聽這首歌時的震撼，字字珠璣，句句經典。這是墨明棋妙團隊為華夏遊戲參賽而作的原創主題曲，最後獲得了第五輪第二名，而第一名據說是內定的。
刺的都不怎麼樣，沒有超過原作的。老妖那個《天劫》還可以，算遠遠落後於第一名的第二名吧。
音樂讓我多說不了什麼，每一句都是震撼。zhucool的錄音並沒有一般翻唱粗糙而且錄製效果明顯的感覺，我卻沒有想到，這樣的作曲，也可以出來這樣的效果。尤其是後面與zhucool聲音分聲部最後交合的女聲，怎麼聽，我也只能以為是西藏那邊來的少數民族少女給做的和聲，沒有雜質，真實。最重要的，聽起來，怎麼聽起來，都幾乎就是唱片作品。
我一向喜歡柔和的男聲，如河圖、Mario、晃兒之類，老妖、阿杰、winky詩之類我是無感的；一直認為我不會喜歡大氣的男聲，直到我認識了zhucool。
zhucool演繹的《戰魂·英雄劫》也是一首為《紫川》而寫的歌，和《紫川錄》一樣成為了墨村早期的經典作品之一。當然最喜歡的還是那首《凡夫俗子》，zhucool喝醉酒來的勁兒將市井草民的性子表現得淋漓盡致，而這首歌也是墨村迄今最後一首留給我回憶的作品了。也許作為古風圈一個時代的象徵，墨明棋妙已經開始漸行漸遠了，但是曾經給我們留下的點點滴滴，或許將永遠留著我們的心中。
