馬志明郭德綱矛盾 同時相聲紅人 前輩對晚輩的點評
現在我說的(相聲)已經比以前少多了，倒不是不想說，是因為我身體不好，怕鬧騰。而且我已經退休了，但是我從來沒有停止相聲表演。我特別感謝觀眾們對我的喜愛和支援。
現在我說的(相聲)已經比以前少多了，倒不是不想說，是因為我身體不好，怕鬧騰。而且我已經退休了，但是我從來沒有停止相聲表演。我特別感謝觀眾們對我的喜愛和支援，有的觀眾聽相聲是衝著人去的。這個快報的同志問我郭德綱的這個事情，其實他的相聲火是一個很正常的事情，什麼叫“三十歲的年齡，六十歲的活兒”？下苦功啊！ 他上次來天津演出我去看了，我覺得他走的是正道兒，說相聲這行拼的是功夫，過去的都是七八歲，要不八九歲就開始跟著師傅學徒，怎麼著也得等到二十多歲才能積攢點兒經驗。就是這樣還得跟著師父四處磨鍊，到了三十多歲才能真正上臺表演。郭德綱有現在的成績正是長年磨鍊的積累。相聲這種藝術就是要觀眾來打分，從最基層做起才能練出來。 當然了，他的相聲火也是多方面的原因，一個是他自身的原因。他自己下了工夫，相聲的基本功很過硬，說的活兒很老到。而且最關鍵的就是他經過了很長一段時間的底層鍛鍊，一直與最基層的群眾在一起，他的東西經得起老百姓評判。還有一個原因就是現在的政策好，新的體制激勵了個人的發展。以前一個縣就可以養一個劇團，很多不幹活兒的
人都讓國家白養著，這樣怎麼可能有發展？正是因為有了現在這樣新的體制，才讓他這樣肯努力的人有了機會。
他的成功不是偶然
郭德綱會的老段子不少，而且他能把很多老段子的包袱更新換代，用一種全新的形式再次奉獻給觀眾。其實應該是這樣，傳統段子按道理就是應該隨時改動，應當不斷更新，要不然老這麼說它就陳舊了。把精華留下，然後能夠順應一下時代，能夠讓青年觀眾接受，但不要失去傳統的味道，這一點是對的。
現在我說的(相聲)已經比以前少多了，倒不是不想說，是因為我身體不好，怕鬧騰。而且我已經退休了，但是我從來沒有停止相聲表演。我特別感謝觀眾們對我的喜愛和支援。
剛才快報的同志問了，說你聽過沒聽過郭德綱的那段《論50年相聲之現狀》，那裡頭說了很多同行特別不喜歡的東西。說實話，他上回來我在後臺光顧著說話了，也沒細聽。但是總體來說效果還是非常好的。其實他這些榮譽都不是偶然得來的，受觀眾喜愛、受媒體關注都不是偶然的，當然了，也有媒體的煽惑啊！現在這個行業在搞文藝體制改革，讓演員到群眾中去發展，靠老百姓自發去聽、去買票，來解決這些演員的實踐問題，這倒是個好事，這也標誌著我們這個社會的和諧祥和。他說得對，好相聲就得讓觀眾自願去掏錢買票。 他讓大家看到了相聲的希望
郭德綱現在是侯躍文的徒弟，他也說過這個收徒弟的事情。擱在過去呢，這說相聲的就是言傳身教，不能說一對一，也有可能是一個師傅教幾個徒弟什麼的，但是絕對不能說一個徒弟教十好幾個學生的。那時候也沒有“開課”這麼一說，就是跟著師傅聽，然後到園子裡聽，然後再下來問。具體的，像貫口啊什麼的下去自己練，然後再讓師傅來聽聽。現場的東西聽多了就有了經驗，然後在臺上由師傅帶著，日久天長他就成熟了。現在這種辦學的情況不好說，相聲學校我小時候沒有見過。學戲有學校，像榮春社這些。曲藝學校，據說過去也有，但是咱沒有看見過。我見的都是師傅帶出來的，或者是後來曲藝團帶的學員，這兩個孩子跟這個老師，那三個孩子跟另一位老師。一個師傅頂多帶兩三個學生，演出的時候都跟著，穿上大馬褂，演完還得問。其實關鍵就在於個人勤奮，有的人他就是糊弄，也不好好學，反正也照樣能畢業。
現在我說的(相聲)已經比以前少多了，倒不是不想說，是因為我身體不好，怕鬧騰。而且我已經退休了，但是我從來沒有停止相聲表演。我特別感謝觀眾們對我的喜愛和支援。
有的呢，不分上課下課時間總在鑽研、總在練、總在問，這樣的人他將來自然就積累得多。其實活兒好不好，觀眾最有發言權，在學校學得再好，出來說一段子，觀眾不樂，你還得練。 你看郭德綱也沒上過相聲培訓班，人家不也受歡迎？他就是有一股鑽研勁兒，這在他這個年齡不容易。最起碼聽他說的那個效果還是比較出類拔萃的。在我這個年齡段的人，還是對年輕人多給予支援。另外，如果群眾喜歡那就用不著分什麼對錯了，用實踐來說話。我看報紙說郭德剛在北京開發佈會，要再演兩場大劇場的，那就完全不是天橋、茶館的那種規模。這說明人們認他的東西。跟他相比，我和他帶來的那些孩子交流得更多一些。當時很多相聲界的人都去了，都是他請去的。同行說專場，又是年輕人，大家都去看看，去給捧捧場。不管怎麼說，他現在確實帶動了相聲的熱乎勁兒，讓大家看到了相聲的希望。他的紅火不是壞事。我相信他會有很多的新段子出來，源源不斷地帶給觀眾，這樣肯定就會長遠地發展下去，帶動相聲的發展。總之他的方向是對的。
