郭峰放下話筒拿起畫筆：音樂市場環境令人失望

繼‘讓世界充滿愛’之後，‘讓世界充滿色彩’成為郭峰藝術生涯的新標誌。G：我總結了歷代畫家的很多繪畫作品，在這些繪畫當中，我突然發現色塊——用色塊來作為一個繪畫的技法、主題、思想，好像還沒有過。

郭峰

郭峰

郭峰

撰文、編輯/ 張萍 統籌/ 李昕寒 攝影/ 張弘凱 服裝/ 楊以鳴 造型/ 馬海超

從“流行音樂第一人”到“音畫藝術創始人”，郭峰的身份隨著新的藝術形式而變。作為天生具有創造性的人，郭峰從未停歇探索的腳步，用天馬行空的思想開創了新的藝術方式“能聽的畫，能看的音樂”，並稱之為“音畫藝術”。目前的他已經有油畫作品100多幅，並已開啟國內巡展，每一幅展出的油畫作品都擁有專屬的音樂。

繼‘讓世界充滿愛’之後，‘讓世界充滿色彩’成為郭峰藝術生涯的新標誌。

讓世界充滿色彩

簡構，是郭峰藝術創作的風格。所謂“簡構”，即簡約構成。郭峰摒棄了傳統的學院派技法，以簡單的色塊代替複雜的線條，輔以豐富大膽的色彩搭配，具有極強的視覺衝擊力。讓畫能“聽”，讓音樂能“看”，郭峰為他的每一幅畫作都創作了唯一的音樂，讓觀眾在欣賞油畫的同時，能夠傾聽詮釋畫作的音樂。郭峰在音樂和繪畫兩個世界裡自由跨越，打造了音畫藝術這種全新的藝術形態。“讓世界充滿色彩”成為郭峰藝術領域的新標誌。

私對話 郭峰

L=《LIFE IDEA》 G= 郭峰

能聽的畫，能看的音樂

L：聽說您即將告別歌壇，將創作重心放在繪畫藝術上，為什麼會作出這個令人意外的決定？

G：音樂市場的大環境令人失望，也沒有什麼好的辦法去改變它，作為歌手和創作人其實是比較無力的。近些年我在藝術創作中找到了新的平臺，在嘗試和探索中創造出“音畫藝術”，用完全不同的藝術方式，不一樣的角度、環境、傳播方式，去更大範圍地展示自己。當然，音樂永遠是我的靈魂、我的生命，是表達我的內心情感的重要方式。

L：為什麼會從音樂向繪畫而不是別的領域轉型？

G：我的父親很喜歡攝影，我的哥哥也是畫家，所以我從小就對畫面非常敏感。後來在日本留學的時候，有時間我也曾經自己搞一些畫，但當時完全是為了掙點兒零花錢，畫了一些寫實的，也畫了一些很好玩的東西，就拿出來賣。真正的畫是從2000年開始，用色塊的概念作畫。我發現繪畫也可以把我的一些思想，把我音樂裡面所完成不了的東西體現出來。繪畫成為我新的語言，也許比音樂更加強烈、有力。

L：繪畫與音樂的區別是什麼，在創作之中是否也有一些相通之處？

G：在一個白布上面，我們可以產生無限的可能性，而且畫的力量真的是非常厲害，它的張力，有的時候甚至高於音樂，因為音樂太無形了，完全是聽的，每個人聽的張力都不一樣，但是繪畫的張力可以馬上表現出來，給人直接的震撼和聯想，這個也是一個有非常大的魅力的一個藝術，特別是我用我音樂的一些觀念和音樂的一些感覺來做一個繪畫，我覺得畫面當中會出現一種不一樣的感受，特別是我對色彩的敏感度，其實我們在創作的時候，在音樂創作的時候就有色彩感，就有畫面感，我所有的音樂，如果沒有畫面是不可能創作音樂出來的，不管是什麼樣的創作，包括我過去創作的《讓世界充滿愛》《心會跟愛一起走》《移情別戀》等等這些歌曲，我覺得就是因為有了這個畫面才會有這樣的一個狀態，才會有這樣的一個旋律，反過來我們是不是畫裡面也可以充滿著音樂，就像我的作品《守望》，我覺得裡邊充滿了無限音樂，我現在把音樂演奏出來，在旁邊有一個播放器，你可以聽到這幅畫的音樂，可以來看這幅畫，所以現在我們就是創造了另外的一個藝術形式，我稱之為“音畫藝術”。其實在古代，很多文人同時精通琴棋書畫，音樂跟繪畫都是藝術，其實藝術都是相通的。

L：您在繪畫中很特別地大量使用色塊，形成了獨特的簡構派風格，可否跟讀者解讀一下您的繪畫理念？

G：我總結了歷代畫家的很多繪畫作品，在這些繪畫當中，我突然發現色塊——用色塊來作為一個繪畫的技法、主題、思想，好像還沒有過。有的畫家可能是有的畫當中有一些以色塊為主要元素的，但不是整個，包括畢加索、馬蒂斯、康定斯基這些大家的作品，還是以點、線、面，以線和立體的東西來作為他們的主流，所以我找到了色塊作為我的語言，表達我音樂之外的，對於色彩、對於世界的思考。我覺得色塊不僅是一個繪畫的技法，其實每一個色塊、每一個顏色都可以代表著我們的思想、我們的情感，甚至我們的社會。

我在繪畫理念上與傳統教學也是背道而馳的。在我的作品中，去掉了層次、透視、筆觸、配色這些學院派的條條框框，用純色、甚至大膽地運用撞色來表現。所謂簡構，就是做減法，去掉了複雜細膩的元素。

L：在藝術北京的展覽中，我發現一個很有意思的展覽方式，就是把您的繪畫作品衍生為家居用品，這種藝術融合生活的模式是否也是您所追求的一種傳播方式？

G：我希望色塊這個概念不僅應用在我的畫上面，能夠應用在所有的地方，讓藝術生活化，讓生活藝術化。就像這次的展覽，觀眾不僅能“聽”我的畫，“看”我的音樂，還能夠“用”我的作品。這個只是剛剛開始，還處於初級階段，我會不斷地應用在各種方面，也許在今後它不僅是一個衍生產品，也許我們可以放到一個社群，放到一個更大的空間去體會，通過這樣一個藝術的方式去強調色彩在我們生活中和藝術中的一種可能。

與生俱來的創造性

L：從“能聽的音樂，能看的畫”這樣的音畫藝術，到“藝術無處不在”這樣的生活小細節，感覺您是一個特別天馬行空的人。

G：藝術就是天馬行空的事兒，當然也要能落地。我是很願意去探索的人，樂意挑戰自我、創造自我。但是藝術並不是空想，有勇氣和幻想，也有自身的能力的配合，才有創新的可能性。這麼多年以來我也做過很多的嘗試，我發現上天會給人最好的定位，就像我與生俱來就是有創造性的人，整個人的氣場就與藝術創造不可分。

L：您在藝術上是否也有過很多不同形式和平臺的嘗試？

G：是的，比如我在國內最早做電子音樂，我的鋼琴音樂會可以和觀眾互動，全場跳舞，所以對我來說，把創造的想法放到繪畫這種新的形式上，探索音畫藝術這種新的方式也是水到渠成。

L：從“讓世界充滿愛”到“讓世界充滿色彩”，您一直在創作之中，有沒有感到倦怠的時候？

G：現在的我依然有著旺盛的創作動力。以前寫一首歌可能只需要一兩個小時，甚至更短時間，就像《奧林匹克頌》，我在一個月內寫了15首歌，現在也是，我從來不認為有任何的困惑。

L：您認為一個好的藝術作品，應該具備哪些元素？

G：做藝術創作當然都希望作品能讓更多的人接受，我也希望我的音樂、繪畫作品讓更多人喜歡。讓人喜歡的作品不是走極端，很深奧、很玄，或者很直白，沒有想象；而是既能讓人理解，又能表達很強的藝術觀點。《讓世界充滿愛》容易被人接受，也是因為既是一個很大的作品，表達無限的主題，又是聽眾所能體會和感受的。這種理解和想象空間的結合是藝術存在的魅力。

L：讓人好奇的是，您的“音畫藝術”作品都由繪畫和音樂組成，那麼在創作的時候，繪畫和音樂有沒有先後的過程呢？

G：音畫藝術的創作是同步的，音符和色彩自然地流淌出來，畫面中充滿了音樂，音樂也是充滿了畫面。