梵高作品賞析 關於梵高作品賞析

1、割掉耳朵後的自畫像。這幅作於1888 年2 月的《割掉耳朵後的自畫像》，是給後人留下的第一幅展現梵高當時在阿爾勒的精神狀態的自畫像。畫家有一個高高的向上斜的前額、一個強有力的鷹勾鼻子、三角形不對稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。梵高的自畫像，往往成為對畫家心理探索的佐證，是畫家性格特徵的一面鏡子。畫家在描繪自己時，敢於剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動人的一面。此幅肖像作於他的“割耳朵事件”發生一個多月之後。此刻，畫家已找到了他內心的自我平衡。

2、向日葵。梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調，只是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子裡面的最後一幅大型《向日葵》。在這幅作品中,再也看不到自畫像裡那種短促筆觸,在這裡,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道：歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。儘管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。《向日葵》打破陳規，強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創造出新的對比色系，對往後的藝術發展產生深遠的影響。此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

3、夜晚露天咖啡座。梵高經常在晚上光顧離他住所不遠的咖啡館。咖啡館的耀眼燈光和佈滿天空的星辰，激發了他作畫的熱情。他在這幅畫上，用黃和藍來表現一種獨特感受。畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。梵高曾說：“對我來說，晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與安詳的作品。”『梵高自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館，位於形式廣場(Place du Form)，由於通宵營業，因而被稱之為夜間的咖啡館。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內的作品，《夜間的咖啡館》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩，所以幾度跑到戶外雲畫星星。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的複雜心態。梵高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。』一家咖啡館的外景，有被藍色夜空中的一盞大煤氣照亮的一個陽臺，與一角閃耀著星星的藍天。

4、夜間咖啡館。《夜間室內咖啡座》是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，他於1888年9月在法國普羅旺斯的阿爾勒所繪，目前收藏在荷蘭的克勒勒·米勒博物館內。梵高當年在阿爾勒描繪的這家咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場。梵高抵達阿爾勒後，一直住在這裡，後來懷著建造藝術家聚居地的希望，搬入黃房子，與高更共同生活了兩個月。梵高阿爾勒時期的作品，總令人充滿陽光的明亮的風景畫，其實他受夜景刺激而繪畫作亦為數不少。這幅右下角有著梵高簽名的畫作描繪的是室內的咖啡館的場景，處在畫面中間位置的門簾半開半掩著，據推測門後面有很多獨立的小房間。五位顧客沿著牆坐在左右兩側，服務員站在燈光下面面對著觀眾，在他一側房間中間部位一有張檯球桌。畫面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學者說咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒的場所，這在畫面遠處的角落裡得以體現。綠色的天花板，紅色的上半部分牆壁泛著亮光，黃色的汽燈和地板，整個畫面有著強烈而生動的色彩對比。這幅作品色彩耀眼，梵高有意使用這種色調來表現令人忐忑不安的場景。為了強調房間的縱深感，他選擇了高視點，透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度感到難受。本幅畫採用高視點，並以檯球桌為中心展開放射狀的景物安排。畫中運用透視法的原則，黃紅綠三色互補，同時使整個畫面產生壓迫感。冷清的咖啡館中，人物散坐在屋內兩側，寥寥可數，越發呈現出咖啡館內空蕩蕩的氣氛。老闆站在偏離中央的地方，孑然一身，在這間大屋子裡，看上去格外渺小。這個不祥之地瀰漫著淒涼和孤寂的氣氛。這幅作品採用強烈而刺激的顏色，是梵高描繪室內的畫作中最具有力度的。嗜酒的梵高對夜間各個角落十分熟悉，在寫給提奧的信中，他寫下了創作本畫的意圖:這就是他們在這裡的所謂午夜咖啡館……夜遊者如果付不起住宿費，或爛醉如泥，到處被拒之門外，都可以在這裡落腳。我想在這幅畫中……表現咖啡館是一個使人墮落，喪失理智或犯罪的地方。因此，我選用淡紅、血紅、酒糟色，與路易十五綠、石青、橄欖綠以及刺眼的青綠形成強烈對比……造成一種氣氛，好似魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店裡陰暗的力量。……這幅畫中的咖啡廳，是個可能令人身敗名裂、精神錯亂、甚至犯下罪行的場所，我努力想把這一切呈現出來，人們沉淪在地獄漩渦般的氣氛中。

5、星夜。作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者互動運用，使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵高自己的想象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下，星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。