梵高自畫像中的故事 他這曲折的一生

這個世界不缺奇才，但是每一個奇才的離開都是一個遺憾。他的畫是透過畫作傳達的精神世界。對於故去的人，只能從留下的東西來追憶他的靈魂，這就是梵高畫作最大的意義。

我們不難發現在他的筆下，即使是靜靜的一片麥田，一座教堂，一片星空，也有一種熾熱的生命力在其中燃燒。他用他獨有的感知和氣息將這些靜物賜予它新的生命，新的色彩。 當每次看到梵高的畫，都有一種感動的要哭的感覺。這就是生活啊，這就是愛，他在用一種質樸真摯而又熱烈的感情訴說他眼中的世界。他用他的筆用他的這四十多幅自畫像來記下了他這一生的變化，從他的外貌、眼神、神情，我們便能看懂他這一生的變化。

他的油畫本來就是活的，所有的線條都在他的精神控制下跳躍，旋轉，從灰暗到明豔，鮮豔的色彩像地獄裡開出的花，是所有苦難積壓後爆發出的燦爛。天才和瘋子之間到底有沒有那一線之隔？最敏感的神經實物化後表現出來的人們口中所謂的“野獸派”到底是真的野蠻脫離現實還是細緻真實到可怕？然而他畫上的那些濃烈高飽和度的顏色告訴我他對藝術的痴狂，他用自己的感知畫出一個他的世界，讓我覺得痛心。在精神接近崩潰的時候，曾經用剃鬚刀片割下了自己的一隻耳朵。他是那麼孤獨無助！他短短的三十七年人生裡，昂揚熱忱的生命卻被困於一副世俗的皮囊裡而無法釋懷，憂鬱的顏色，沉重的心靈，靈與肉執拗著，糾結著，一生挫折，一生活在自我懷疑和寂寞中。

這個世界不缺奇才，但是每一個奇才的離開都是一個遺憾。他的畫是透過畫作傳達的精神世界。對於故去的人，只能從留下的東西來追憶他的靈魂，這就是梵高畫作最大的意義。

也許肉體與靈魂，是人類得以存在的兩種基本形式，人總是理想化地希望自己的靈肉統一，以把握一個更為具體完美的自我。然而，梵高靈與肉的角鬥，讓自己陷入無數的救贖，茫然，混亂和迷失中。當靈與肉的對立時，產生了極喜與極悲這兩樣具有極大反差的東西在某一時刻竟然不期而遇，不可思議地發生了碰撞，就像昆德拉所講的產生了暈眩感，隨之而來的不知所措，輕飄飄於空中的奇妙感也油然而生，而這種暈眩最終把兩極帶入毀滅，因為兩極既不能共存，卻能共亡。人說梵高是個瘋子，神經病，一個註定悲劇式的人物。他的一生都不被當時媚俗的社會和人群所接受，他的畫作在生前飽嘗寂寞，終其一生潦倒塗地 ，僅僅賣出一幅油畫、兩張素描，卻於死後在繪畫市場上屢創天文數字的高價。這是一個多麼殘忍又諷刺的現實。【本站原創未經允許，謝絕轉載！】