朱哲琴谈音乐：用民间的基因种植一种乐音(图)
实际上，在2009年，她带领了一个10人团队，一路前往贵州、云南、内蒙古、西藏、新疆等少数民族地区进行了历时4个月、行程2万多公里传统音乐“基因”寻访之旅。“1+5传承”计划目的是想保护传统，这些古老的东西能够保存的时间并不乐观，有可能就消失断代了。
朱哲琴（右）西双版纳景洪寻访章哈
朱哲琴（左二）与云南德钦江坡弦子
以一曲《阿姐鼓》为乐迷所熟悉的音乐人朱哲琴“消失”了一段时间。
实际上，在2009年，她带领了一个10人团队，一路前往贵州、云南、内蒙古、西藏、新疆等少数民族地区进行了历时4个月、行程2万多公里传统音乐“基因”寻访之旅。“这个旅行改变了我对音乐的态度。”身着黑色的中国传统丝绸衣服，朱哲琴依然将头发梳成光洁的马尾辫，昨天接受早报记者采访时说。早报记者 梁佳
“这次旅程目的不是采风，而是采集！将那些传统的‘基因’保留下来，在让大家看到新的改编的同时，回访那些古老的传承脉络。希望传承下来的民族音乐珍品里的基因、血脉会在当代，甚至在未来时空里面延续发展。”朱哲琴说。
在这段漫长的旅程中，共记录下了1000首歌、20000张图片、1.5万分钟的影像，还制作了17集的纪录片。这一名为UNDP-DADAWA“世界看见”少数民族文化保护与发展亲善行动，是2009年朱哲琴被联合国开发计划署任命为中国亲善大使后发起的。作为整个活动的演出部分，“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”巡演将于10月28日来到上海，在上海大剧院上演。据透露，演出票房的10%将捐献给“1+5民族文化传承”公益计划，这一计划以一个老传承人带5个年轻人为单位，预期在2011-2012两年间为中国少数民族地区培养2000名民族音乐、手工艺新一代传承者，为这些民族区域的珍贵传承提供资金支持。
早报：这次的录音采集与以往有何不同？
朱：可以说是一个声音地图的寻访之旅。录音采集首先要保证传统“基因”的纯度，相当于“采样”。目标和原则就是要找到纯天然的民间沉淀的艺术，特意避开推荐的一些文工团体，去寻找真正的发源地。整个团队采集了苗族、侗族、彝族、布依族等各个少数民族的原生态音乐，地域范围包括云南、内蒙古、西藏等各地。整个历程非常漫长。在听了民间艺人的演唱之后，整个团队都很兴奋，他们能进入和参与当代的艺术舞台。
早报：将这些“样品”融入巡演中，还是单独呈现？采集的音乐如何呈现出来？
朱：会在采样的基础上进行融合、加入新东西，同时也会告诉听众这个民歌来自哪里、由什么人演唱，是一种清晰的脉络呈现。我们有专业的录音师和专业的录音设备。三位摄像分工不同，有专门拍摄行为，有拍周边的生态环境及人文环境，还有文字记录，立体、全面地采样。因为只有到了那个地方才会发现，那里的音乐是和那里的土壤息息相关的，无法抽离那些本土环境。
我们特别制作了两张CD，一张是纯采样的，一张是通过采样发展出来的作品。包括在舞台上，也是将民间艺人的东西和“加工”过的东西一起呈现的，我希望人们能看到这个“基因”的原始状态，当它结合到现在的时空后又是怎么样的，让他们发现这些“基因”一点都不“老土”，而是很棒。虽然这个新时代有很多做音乐的手段，当这个音乐出来之后，就能发现，可能什么制作手段都不用，它本身就很美，而且会惊讶地发现它活生生的还在那儿。
早报：有一些音乐人也尝试将飞歌等原生态的音乐放入交响乐中，或者与大提琴合奏。在这次的演出中你还会加入电子音乐吗？
朱：在这个融合的作品中，中国的音乐应该是主体，西方音乐做装饰。我个人认为，电子音乐是未来音乐很重要的方向。科技的发展为音乐带来了很多革新，在石器时代人们用最自然的物件发出声音，比如石头和后来的磬等，生产技术提高后，以及到十二平均律出来之后，有了钢琴等乐器。而在今天，电子音乐显然是不可跳过的一个发展步骤。我想借助这种工具把其他时空融合进去。
早报：演出还会将山水画放在舞台效果上？您希望营造出什么效果让观众来解读这些古老的音乐？
朱：从舞美角度上来说，这个演出不仅是听觉的演出，而是要有互动的。我们所想做的是“种植”，提供一个环境土壤能让传统在不同时代“开花结果”，这是我所理解的传承。向世人展示其灿烂的过去，对现代人来说，它又能够有所启迪，既是传统的又有时代气息的，延续和发展，形成一个灿烂的文化链条。我觉得这才是传承对整个人类的重要贡献。不是要还原到过去，仿造一个过去的时代去欣赏中国音乐。而是希望能够想象在现代时空和未来时空的可能性，这是我的创作动机，也是跟我以往所有的那些根据传统来创作的作品所不一样的。是一个新的方向。
要让传统进入现代“博物馆”，而不是让人们到“墓地”去看这些珍宝。
早报：发掘民间的东西往往也会面临尴尬，“挖掘”出来之后就被“包装”了。如何保护才能避免这些问题？
朱：一直在尝试中。我原先的作品是为我自己做，现在是为东方文化做。我觉得音乐可以很自由、开阔，写流行音乐不一定用起承转合的方法去写，以前人们认为中国的古老音乐是没有和声的，但侗族大歌的和声就非常丰富。它们能拓展音乐的世界，让人们从习惯的西方模式中能够挣脱出来。
我想解决的不是音符，也不是考虑有多少民族元素放进了音乐，而是想为音乐发展探索空间。希望在互动中能返回去关注那些源头的东西。
“1+5传承”计划目的是想保护传统，这些古老的东西能够保存的时间并不乐观，有可能就消失断代了。这种断代往往会造成当代艺术成为一种“模仿艺术”，比如菲律宾的音乐，它本身有自己的东西，但现实情况是它的音乐很多都是模仿西方的，结果就是做“翻版”。中国音乐应该展现自己的文化，这是大家的一个理想。
计划是，一个老传承人带5个年轻人，希望能在未来2年内，培养出2000个手工业和音乐的传承者。
早报：整个“世界看见”项目中，除了音乐还有手工业的部分，手工业的传承项目是否也有新的融合，比如与当代艺术设计的合作？
朱：音乐和当地的人文环境息息相关。一位少数民族的母亲可以把终身的技能和爱放在嫁衣中，到那儿看了，才发现这个绣片有多珍贵，不是简单的欣赏，而是一种尊重。这些文化和音乐是不能分开的。我认为传承是双向的，一个是保护，一个是发展。
“1+5传承”计划是漫长的。首先是发掘和采集，媒体的曝光，与设计师和品牌合作、系列演出，进入音乐节，展览活动，慈善拍卖等。所有产品的利润的10%会加入“1+5传承计划”，因为当地很多人迫于生计没有闲暇时间去做传承的事情，我们可以给他们资助去完成这些事情。本土与传承，离现代人并不那么遥远。
