餘聲的老公張德林談京劇 張德林將守望國粹
來源：時尚少女範 3.19W
和梅蘭芳大劇院的總經理張德林、餘聲夫婦認識已是多年了。在經營梅蘭芳大劇院之前，張先生更像是一位京劇的“超級發燒友”，請各界名家一起玩玩票一直是朋友圈子裡的……
京劇繼承了“文以載道”的傳統美學精神，傳播著中華傳統的仁義禮智信。京劇藝術是經歷了世態炎涼、體悟人生況味的成熟的中國人最愛欣賞的藝術；執著京劇藝術的人還將在這條“守望國粹”的道路上堅守下去、寂寞下去……
如果你晚上路過北京西二環官園橋東南角，就會被一個精緻、典雅的紅色玻璃幕牆建築所吸引，在夜空的掩映下，它繁星點點、絢麗多姿，幕牆外的路人忍不住對它仰望良久，而幕牆內的觀眾對它有口皆碑，這個眾所矚目的國粹殿堂，就是梅蘭芳大劇院。
其實，和梅蘭芳大劇院的總經理張德林、餘聲夫婦認識已是多年了。在經營梅蘭芳大劇院之前，張先生更像是一位京劇的“超級發燒友”，請各界名家一起玩玩票一直是朋友圈子裡的“定期活動”。因此，在與張先生交往的這些年裡，從未將他和“企業家”、“商人”這些頭銜聯絡在一起。
張先生從學生時代起就酷愛讀書，有著文學家的夢。年長後，搏擊商海，事業有成，但他一直情繫書文，並師從歐陽中石先生。“不可一日不寫字”是張先生最愛說的一句話。
印象最為深刻的是張先生在幾年前出版的書法集——《故事新說》，張先生模仿魯迅先生《故事新編》之法，將30餘篇寓言體笑話彙編成冊，篇篇鍼砭現實中的庸俗、酸腐、偽道、浮躁之風，借古諷今，並由李濱聲先生配漫畫圖，真可謂心血之作。
當年，張先生潛心創作此書，每篇文章都是將手寫的楷書、草書親自交與我，由我代為“翻譯”，最終結集出版時，我在書法藝術上已是“獲益匪淺”。
而提起餘聲，就更不陌生了。作為北京電視臺著名節目主持人，餘聲從1986年調入擔任節目主持人以來，成績頗豐。然而從事了近20年電視主持工作的她卻沒有真正學過相關專業，她的人生經歷充滿了波折，曾經當過兵，當過工人，還做過演員。而現在，餘聲挑戰的重要角色則是梅蘭芳大劇院的藝術顧問。
此刻，作為梅蘭芳大劇院的總經理和藝術總監，張德林和餘聲和我談到的更多是接手梅蘭芳大劇院後的艱辛與收穫。而最令我感動的，是張先生對京劇事業的那份熱愛和執著。
京劇作為有著200多年曆史的“國粹”，曾走過繁華，也曾歷盡滄桑，在如今這個娛樂多元化的時代卻漸漸被人們所遺忘。張先生認為，只有京劇能作為中國的“金字招牌”，“其他所有的藝術形式都不成”。
張先生感慨地對我說：“京劇是傳統藝術的結晶，很多傳統劇目更是蘊涵了中國傳統文化的精髓，每齣戲都是一個故事，都代表一種精神。但是，現在很多傳統劇目似乎與現代生活隔絕了，人們只停留在藝術美的欣賞層面，而忽略了它本身承載的價值理念。”張先生並不認為很多京劇劇目宣揚的只是因果報應等“封建糟粕”，而是代表著“忠、孝、節、義”，“仁、義、禮、智、信”的精髓。
不過，對於很多年輕人來說，緩慢的節奏、看不懂的劇情成為他們拒絕京劇的理由。張先生曾親眼目睹過在長安大戲院一場演出只有7個觀眾的悲痛往事，也正是這種冷清激起了張先生“傳承國粹”的想法。“從美輪美奐的服裝，到精緻的化妝，再到演員在臺上的唱唸做打，手眼身法步；京劇不亞於世界上的任何一種藝術形式。”
而“登長城、逛故宮、去梅蘭芳大劇院看國粹”，也由此成為張德林和餘聲的奮鬥目標，“和看話劇去朝陽9個劇場、看芭蕾去天橋劇場、看演唱會去工體一樣，要想讓觀眾記住你，認可你，就必須有清晰的定位，一個成功的劇場與之準確、清晰的定位有很大的關係，這是最基礎的，也是最根本的。”餘聲說。她將劇院定位為以戲曲演出為主，要把梅蘭芳大劇院做成一個標誌性的場所，要讓人一提起看京劇就想到梅蘭芳大劇院。
和梅蘭芳大劇院的總經理張德林、餘聲夫婦認識已是多年了。在經營梅蘭芳大劇院之前，張先生更像是一位京劇的“超級發燒友”，請各界名家一起玩玩票一直是朋友圈子裡的……
為了讓觀眾更好地理解劇情，劇院也下足了工夫：演出前將有專業人士講解劇情，介紹藝術特點，劇院還準備印製一些普及常識的小冊子，免費向觀眾發放。而梅蘭芳大劇院所能提供的硬體設施也是一流的，二樓的貴賓包廂有獨立的休息室、衛生間和專用電梯，別具一格的高品質服務可以滿足一些高層次觀賞人群的需求。
餘聲認為，京劇是具有皇家氣派的東西，是應受人仰慕的國粹，絕不能簡單地“搭臺唱戲”；只有在劇院的品位和文化氛圍上下工夫，用星級服務打造高水平的京劇觀演場所方能制勝。“從近距離欣賞京劇的角度看，梅蘭芳大劇院的條件在京城劇場中是獨一無二的”。
其實，梅蘭芳大劇院如同一個京劇博物館，在劇院三層，1∶1的模擬京劇人偶栩栩如生；一層大廳正中的梅蘭芳銅像引得觀者如潮；劇院牆壁上，巨幅關公漆像昭示了中國戲曲弘揚的傳統文化；位於二層的5個豪華包廂，分別以牡丹亭、黃金(1090.90,10.00,0.93%)臺、雅觀樓、麒麟閣、長生殿戲曲名命名，將“亭、臺、樓、閣、殿”古韻融入其中，大大增加了劇場的文化氛圍。
餘聲注意到，每週末安排的3場演出中，週日晚上的觀眾明顯比周五週六少，可能因為很多人週一要上班，所以週日就相對冷場一些。發現這個問題後，餘聲就在週五、週六晚有的放矢地安排名角兒，用她的話說，“角兒可以帶動票房，但不同的角兒受眾也不同。比如，張火丁的受眾主要是大學生，而於魁智、李勝素的‘粉絲’多是中青年觀眾，遲小秋、王蓉蓉、薛亞萍等的追捧者就是純粹的老年觀眾了”。
除了週末，週一至週四的票房該如何保障呢？餘聲計劃，面向中國小生以及不懂京劇的觀眾，通過展覽、講座、參觀等方式傳播京劇藝術，讓學生學會欣賞國粹。此外，京劇一直受到外國朋友的喜愛，北京作為一個旅遊勝地，每年甚至每天都有不計其數的國外和外地遊客。如果能和旅行社合作，把來梅蘭芳大劇院看京劇列入遊客的行程計劃中，那麼京劇的傳播和劇院的持續運營一定能邁入新臺階。目前，梅蘭芳大劇院也有一些外國觀眾，但還沒有形成一定規模。來看戲的遊客，除了觀賞京劇外，還對京劇的歷史、京劇臉譜特別感興趣。
和梅蘭芳大劇院的總經理張德林、餘聲夫婦認識已是多年了。在經營梅蘭芳大劇院之前，張先生更像是一位京劇的“超級發燒友”，請各界名家一起玩玩票一直是朋友圈子裡的……
談到梅蘭芳大劇院的票價，目前針對不同人群設定不同的票價，針對學生和老年人有低價位票，針對遊客有旅遊套票；從50元到2000多元不等。餘聲認為，票價體現著京劇表演藝術家的價值，這樣的定位是為中國國粹藝術爭氣，“我們不能把國粹看低了，它不比國外的歌劇、舞劇差。這也是對專業人員努力的一種回報，要尊重藝術家的辛勤勞動”。
梅蘭芳曾說：“戲劇前途的趨勢是緊跟觀眾的需要和時代而變化的……我要走向新的道路，去尋求發展。”他以半個多世紀的舞臺藝術實踐，為京劇藝術的繼承、革新、發展做出了劃時代的貢獻。
而現在，張德林和餘聲也在為振興京劇、普及京劇作出他們的貢獻。不過，箇中滋味怎一個“難”字了得。餘聲對我說：“京劇需要宣傳才能普及。當年梅蘭芳大師第一次去上海演出，出場費高達10根金條，身價並不遜於如今李連杰這樣的世界級明星。現在，我們在晚報上登一個小版塊的廣告也要1.7萬多元，這著實讓我有點無奈。”
張先生更是遺憾地說，目前宣傳京劇難度非常大，因為國粹是有層次、有起點的東西。別的不說，就連真正懂戲的記者都不多，怎麼能夠更好地把京劇宣傳出去，發揚光大呢？他希望相關的主管部門能夠重視此現象，為“國粹”的振興助一臂之力。
張先生更是痛斥了某些胡亂“改良”京劇的現象，比如不尊重歷史的創作劇本，將實景實物引入表演，破壞了京劇原有的“寫意”。在張先生心中，梅蘭芳大劇院是一座藝術殿堂，是甘於寂寞的藝術家們的平臺，就是憑著這份執著，梅蘭芳大劇院才被越來越多的人所接受。
京劇繼承了“文以載道”的傳統美學精神，傳播著中華傳統的仁義禮智信，“演不盡的四郎探母，唱不盡的楊門女將”就是梅蘭芳大劇院最好的寫照。京劇藝術是經歷了世態炎涼、體悟人生況味的成熟的中國人最愛欣賞的藝術；張德林和餘聲還將在這條“守望國粹”的道路上堅守下去、寂寞下去……
