觸不可及陳冠希出紀錄片剖內心 他的嘻哈帝國你懂嗎
陳冠希推出紀錄片《觸不可及》，片中露腰線調侃自己身材、笑嗆網友神評論、曝光巡店跟粉絲的互動。作為被這個娛樂時代寵壞又被惡意消費的話題人物，再次用自己方式發聲。
陳冠希接受媒體跟拍19天，推出三集紀錄片《觸不可及》，影片拍攝他的日常，片中他露腰線調侃自己身材、笑嗆網友神評論、曝光巡店跟粉絲的互動。這次是正面出擊製造話題，預告片推出當天引來幾十萬轉發，作為曾被這個娛樂時代寵壞又被惡意消費的話題人物，陳冠希再次用自己慣用的方式發聲。那些年我們追逐的偶像已老，陳冠希居然還在！他居然還在！他還拍了部不錯的紀錄片！他還在出Hip-Hop專輯，他的專輯還狠好聽，他的專輯在玩新科技，他其實擁有一個嘻哈帝國，你知道嗎。
青春期時發現在Hip-Hop音樂裡找到人生方向，一路下來，所作所為，都是被嘻哈推崇的態度指引。一個叛逆的紈絝子弟，最終的人格形成，居然是嘻哈音樂塑造的！他說Hio-Hop是他的爸爸，給他態度和力量去面對人生。陳冠希很早就目的明確，於是我們能在這部《觸手可及》的紀錄片裡聽他再次“吹著他的人生牛逼”——要是重來一遍，他還是這樣做自己。其實網路搜尋陳冠希的名字，冒出來的汙糟新聞條還是略多，但不能否認的是，他至少是個努力而真實的人。即使殘酷人生之後，當年的盛世美顏也朝著本山大叔的樣子長去，但他還是擁有潮流品牌、擁有音樂公司、一直在十年前就認定的人生之路堅持著，僅這一點，我們還是要給他點贊，他始終沒有倒下。
陳冠希推出紀錄片《觸不可及》，片中露腰線調侃自己身材、笑嗆網友神評論、曝光巡店跟粉絲的互動。作為被這個娛樂時代寵壞又被惡意消費的話題人物，再次用自己方式發聲。
說迴音樂，陳冠希當然沒有很多很有代表性的音樂作品，因為他做的嘻哈較早，他也不太向大眾流行品味妥協，所以他的音樂很難勾起大多數的集體回憶。剛出道時受制於公司給予的偶像人設定位，他唱起來完全“困獸之鬥”。這些經過處理的人設對於野蠻生長的陳冠希來說，還是弱爆。他從小受影響的是嘻哈文化，不懂事的時候崇拜黑幫，也把兄弟友誼擺在個人感情依賴前幾位。愛交朋友就認識了不少好朋友，有幾位在音樂上給予他的養分足夠他在音樂行業行走十幾年。
2004年他就不再把自己的大頭帥照放在專輯封套上。而是推出新專輯《Please Steal This Album》，這張專輯的背後我們看到香港嘻哈音樂教父大懶堂（LMF）主腦MC 仁、新加坡說唱高手Hanjin（陳奐仁）。專輯中一首直面現實的《香港地》更成為當年全城話題，《即影即有》活動流行榜冠軍，而另一首在KTV點唱率較高的《戰爭》更是周杰倫獻曲，這首歌的演唱者有四個人：陳冠希（Rap）、MC仁（Rap）、胡蓓蔚（唱）、陳奐仁（Rap/唱），普通話+粵語的說唱，十年之後再聽還不過時。
陳冠希推出紀錄片《觸不可及》，片中露腰線調侃自己身材、笑嗆網友神評論、曝光巡店跟粉絲的互動。作為被這個娛樂時代寵壞又被惡意消費的話題人物，再次用自己方式發聲。
《Please Steal This Album》反響不錯，他緊接著推出第二張說唱專輯《Hazy：The 144 Hour Project》，144是144個小時，他被限制，用144小時，做了這張專輯，跟某些行業規則正式開戰！所以這張專輯，他依舊用歌詞表明態度，對抗公司、媒體和香港娛樂環境的味道很重。那時候他還是風生水起、自己成就自己、沒摔跟頭的陳冠希。音樂中更多是鋒芒畢露的少年自信姿態。他不僅自己做嘻哈音樂，還推動香港的嘻哈音樂發展，農夫正是他的傑作。
再之後就是他的人生大事件了，成為男版帕里斯希爾頓讓他天天上頭條，負面新聞給予事業重創，音樂程序也停止，他“離開香港”三年，重新學習做普通人，直到2010年，以一張主打國語說唱的專輯《Confusion》復出，復出的時候姿態很低，唱國語、樹立正面形象，參加馬拉松，但是社會輿論對他還是罵聲更多。於是他放棄，還是做回自己至今。傲氣收斂了，但囂張還在，自我認同感依舊強烈（或許也是很大的安全感缺失導致），依舊經營著服裝品牌，依舊跟志向相同的朋友作音樂、依舊做著Hip-Hop。其實他也是個大寫的“Diao”啊!
