涉江採芙蓉全程教案 涉江採芙蓉教案設計

1、瞭解關於《古詩十九首》的文學常識;感受詩歌的思想內涵;運用想象描摹詩歌的藝術畫面。[教學重、難點]運用想象和聯想描摹詩歌畫面;抓住詩歌意象來解讀詩歌主旨，培養詩歌鑑賞能力。

2、[教學過程]

匯入(板書“鍾嶸《詩品》:‘驚心動魄，可謂幾乎一字千金。’”)

大家知道這個評價說的是什麼嗎?它指的是《古詩十九首》的語言已經達到爐火純青的程度了。今天，我們將要學習其中的一首——《涉江採芙蓉》，體味一下這“一字千金”的語言魅力。文學常識介紹《古詩十九首》是樑代蕭統《文選》“雜詩”類的一個標題，包括漢代無名氏所作的19首五言詩。清代沈德潛說:“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，遊子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反覆言。初無奇闢之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”評價如此之高，而後世也多有仿者。西漢陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而東晉的陶淵明，南朝宋代的鮑照等，也都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。詩歌鑑賞品味：詩歌中的抒情主人公表達感情的方式是什麼?其目的是什麼?(提示:方式是試圖採摘芙蓉，目的是“遺”遠方的“同心”者)明確:中國人民很早對於自然就有很深的愛好，對自然的愛與對人的愛往往緊密地聯絡在一起。古代人送給最親愛的人的禮物往往不是什麼金銀珠寶，而是一株花或是一棵芳草，送別時總是折一枝柳條送給遠行的人，遠行的人為了表示對好朋友的思念，逢到驛使就託帶一枝梅花給他。這種生活情調是簡樸的，也是美好的。正如王維的《相思》所寫:“紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思。”採花折柳，這正是古人傳情達意的方式，一方面是傳達了對親朋的關懷、思念等感情，另一方面又寄託了對親朋的美好祝願。

3、詩歌描寫“多芳草”的“蘭澤”有什麼藝術作用?

明確:這是環境描寫，意在從側面烘托主人公形象的雅潔和所表達感情的純潔和美好。四句一問一答，在詩歌中具有怎樣的表達作用?明確:詩歌講究“起、承、轉、合”，這兩句在結構上是暗轉過渡，為表現主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為下面的黯然銷魂作鋪墊。

4、詩人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在遠道”的嗎?如果不是，詩人為什麼要這樣寫?提示:“所思”是時時刻刻在他心頭的，“涉江採芙蓉”也是為了她，如果詩首就開門見山地把她表出，詩就平淡無味了。這句話是全詩發展的頂點，頂點同時也是轉折點，一方面替上文的發展暫時作一結束，一方面為下文的發展作一伏線，所以照例是要擺在中間的。

5、五、六句的“還顧”、“漫浩浩”具有怎樣的表達作用?

明確:“還顧”一詞，動作性和畫面感很強，可以清晰地表現了主人公孤獨、憂愁、悵惘的形象和心情。“漫浩浩”一詞是寫主人公與環顧所見“舊鄉”的距離，給人以路途綿延無盡的感覺。這兩個詞含蓄地傳達了主人公極度痛苦的心情，可是，這兩句並沒有直接點明主人公的痛苦，這樣就給讀者留下了很大的想象空間，具有含蓄不盡的藝術效果。

6、最後兩句除了表達主人公黯然痛苦的心情，還能體會到什麼?

明確:還能讓人深切地感受到兩個彼此相愛的人的真摯篤厚的感情。因愛之深才思之深，因愛之長久才有“終老”之“憂傷”。

7、試對這首詩的藝術特點加以概括。明確:一是意境高潔、清幽;二是含蓄不盡，餘味悠長。問題探究關於《涉江採芙蓉》，有人認為抒情主人公是男性，“涉江”者和“環顧”者都是男子，也有人認為抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“還顧”者則是“所思”的男子。你怎麼看?(只要言之有理即可，不求統一)

《涉江採芙蓉》原文

涉江採芙蓉朝代:兩漢作者:佚名涉江採芙蓉，蘭澤多芳草。採之慾遺誰，所思在遠道。還顧望舊鄉，長路漫浩浩。

同心而離居，憂傷以終老。《涉江採芙蓉》譯文及註釋譯文踏過江水去採芙蓉，生有蘭草的水澤中長滿香草。採了荷花要送給誰呢?想要送給那遠方的愛人。回望那一起生活過的故鄉，路途無邊無際。兩心相愛卻又各在一方，愁苦憂傷以至終老異鄉。

註釋選自南朝梁蕭統《文選》卷二十九(上海古籍出版社1986年版)

.芙蓉:荷花的別名。蘭澤:生有蘭草的沼澤地。遺(wegrave;i):贈。遠道:猶言“遠方”。還顧:回顧，回頭看。舊鄉:故鄉。漫浩浩:猶“漫漫浩浩”，形容路途的遙遠無盡頭。形容無邊無際。同心:古代習用的成語，多用於男女之間的愛情或夫婦感情融洽指感情深厚。終老:度過晚年直至去世。

《涉江採芙蓉》賞析許多動人的抒情詩，初讀時總感到它異常單純。待到再三涵詠，才發現這“單純”，其實寓於頗微妙的婉曲表現之中。《涉江採芙蓉》就屬於這一類。初看起來，似乎無須多加解說，即可明白它的旨意，乃在表現遠方遊子的思鄉之情。詩中的“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”，正把遊子對“舊鄉”的望而難歸之思，抒寫得極為悽惋。那麼，開篇之“涉江採芙蓉”者，也當是離鄉遊子了。不過，遊子之求宦京師，是在洛陽一帶，是不可能去“涉”南方之“江”採摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的諧音雙關手法，“芙蓉”(荷花)往往以暗關著“夫容”，明是女子思夫口吻，當不可徑指其為“遊子”。連主人公的身分都在兩可之間，可見此詩並不單純。不妨先從女子口吻，體味一下它的妙處。夏秋之交，正是荷花盛開的美好季節。在風和日麗中，蕩一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，開始一年一度的採蓮活動，可是江南農家女子的樂事。採蓮之際，摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，歸去送給各自的心上人，難說就不是妻子、姑娘們真摯情意的表露。何況在湖岸澤畔，還有著數不清的蘭、蕙芳草，一併摘置袖中、插上髮際、幽香襲人，更教人心醉。——這就是“涉江採芙蓉，蘭澤多芳草”兩句吟歎，所展示的如畫之境。倘若傾耳細聽，讀者想必還能聽到湖面上、“蘭澤”間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲。但這美好歡樂的情景，剎那間被充斥於詩行間的嘆息之聲改變了。鏡頭迅速搖近，人們才發現，這嘆息來自一位悵立船頭的女子。與眾多姑娘的嬉笑打諢不同，她卻注視著手中的芙蓉默然無語。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一張親切微笑的面容——他就是這位女子苦苦思念的丈夫。“採之慾遺誰?所思在遠道!”長長的吁嘆，點明瞭這女子全部憂思之所由來:當姑娘們競採摘著荷花，聲言要揀最好的一朵送給“心上人”時，女主人公思念的丈夫，卻正遠在天涯!她徒然採摘了美好的“芙蓉”，此刻難以遺送給遠方的人。人們總以為，倘要表現人物的寂寞、淒涼，最好是將他(她)放在孤身獨處的清秋，因為那最能烘托人物的悽清心境。但是否想到，有時將人物置於美好、歡樂的採蓮背景上，抒寫女主人公獨自思夫的憂傷，更具有以“樂”襯“哀”的強烈效果。接著兩句空間突然轉換，出現在畫面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“遠道”的丈夫了:“還顧望歸鄉，長路漫浩浩。”彷彿是心靈感誚似的，正當女主人公獨自思夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶著無限憂愁，回望著妻子所在的故鄉。他當然不能望見故鄉的山水、那在江對岸湖澤中採蓮的妻子。此刻展現在他眼間的，無非是漫漫公元 盡的“長路”，和那阻止山隔水的浩浩煙雲。許多讀者以為，這兩句寫的是還望“舊鄉’的實境，從而產生了詩之主人公乃離鄉遊子的錯覺。實際上，這兩句的“視點”仍在江南，表現的依然是那位採蓮女子的痛苦思情。不過在寫法上，採用了“從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而嘆長途”(張玉谷《古詩賞析》)的“懸想”方式，從面造出了“詩從對面飛來”的絕妙虛境。這種“從對面曲揣彼意”的表現方式，與《詩經》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在懸想中顯現丈夫騎馬登山望鄉，父母在雲際呼喚兒子的幻境，正有著異曲同工之妙——所以，詩中的境界應該不是空間的轉換和女主人公的隱去，而是畫面的分隔和同時顯現:一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天，身後的密密荷葉、紅麗荷花，襯著她飄拂的衣裙，顯得那親孤獨而悽清;一邊則是雲煙縹緲的遠空，隱隱約約搖晃著返身回望丈夫的身影，那一閃面隱的面容，是十分愁苦的。兩者之間，則是層疊的山巒和浩蕩的江河。雙方都茫然相望，當然誰也看不見對方。正是在這樣的靜寂中，天地間幽幽響起了一聲悽傷的浩漢:“同心而離居，憂傷以終老!”這浩嘆無疑發自女主人公心胸，但因為是在“對面”懸想的境界中發出，讀者所感受到的，就不是一個聲音:它彷彿來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴。這就是詩之結句所傳達的意韻。當讀到這結句時，或許能感覺到:此詩抒寫的思無之情雖然那樣“單純”，但由於採取瞭如此婉曲的表現方式，便如山泉之曲折奔流，最後終於匯成了飛凌山岩匠急瀑，震盪起撼人心魄的巨聲。

4、上文已經說到，此詩的主人公應該是位女子，全詩所抒寫的，乃是故鄉妻子思念丈夫的深切憂傷。但倘若把此詩的作者，也認定是這女子，那就錯了。馬茂元先生說得好:“文人詩與民歌不同，其中思婦詞也出於遊的虛擬。”因此，《涉江採芙蓉》最終仍是遊子思鄉之作，只是在表現遊子的苦悶、憂傷時，採用了“思婦調”的“虛擬”方式:“在窮愁潦倒的客愁中，通過自身的感受，設想到家室的離思，因而把一性質的苦悶，從兩種不同角度表現出來”(馬茂元《論〈古詩十九首〉》)。從這一點看，《涉江採芙蓉》為表現遊子思鄉的苦悶，不僅虛擬了全篇的“思婦”之詞，而且在虛擬中又借思婦口吻，“懸想”出遊子“還顧望舊鄉”的情景。這樣的詩情抒寫，就不只是“婉曲”，簡直是奇想了。看過《涉江採芙蓉》教案設計的還看了:醉花陰的教案設計，高一語文必修二《詩三首》教案。